EL ARTISTA LATINOAMERICANO ÓSCAR ABREU CON SU ARTE EN VIVOIMPACTA LA CIUDA NUEVA YORK

Nueva York, 15 junio 2015. El afamado artista dominicano Oscar Abreu,impactó y sedujo la ciudad de Nueva York, el pasado viernes 12 de junio, durante la producción de una pintura mural trasportable de más de 50 pies de largo por 8 pies de alto, presentada en el MitchelSquare Park, de la Saint Nicholas con Broadway y la calle 167, en el Alto Manhattan.

El proceso creativo, conceptuado y diseñado por el artista como un proyecto de arte público basado en la realización en vivo y en tiempo real, se inició desde las 10:00 a.m., extendiéndose hasta las 7:oo de la tarde del mismo día, concitando la atención y la interacción entusiasta de un numeroso público que se reunió  para ver la acción del artista resolviendo complejos procesos técnicos, dibujísticos y de plasmación de vibrantes colores que irradian los matices cromáticos de su origen caribeño.

Como factor a destacarde esta impresionante producción muralística, dentro del proceso clásico denominado “Plain art”,fue que esta innovadora iniciativa artística y cultural, llamó la atención de importantes medios de comunicación de la ciudad de Nueva York, tanto televisivos como de la radio, prensa escrita y  medios de comunicación digitales, dado que era la primera vez que un artista latino asumía una relación artística y creativa con los clásicos del Expresionismo abstracto norteamericano que sentaron la idea de modernidad creando murales en toda la Nación como estímulo psicológico y cultural al pueblo de los Estados Unidos, psicológicamente afectado por el impacto de la Segunda Guerra Mundial.

El pintor y escultor Oscar Abreu, nació en la ciudad de San Juan de la Maguana de la República Dominicana; a pesar de su juventud ha sido definido como un pujante artista contemporáneo de gran capacidad de invención creativaque ha podido construir su espacio en la escena artística internacional, y su señal de identidad estética con una apuesta que le ha  permitido diferenciarse e ir transitando con notoriedad nuevas plataformas de mercado basadas en el nuevo galerismo y feriasinternacionales de arte;cuentancon referencia a sus obrascoleccionistas en Tokio, San Juan, Londres, Miami, Chicago, Madrid, Nueva York, Buenos Aires y en su entrañable Santo Domingo.  

El espacio del MitchelSquare Park, fue convertido por el artista en una acción performática en la que durante su puesta en escena parecía danzar  como en proceso de trance creativo, 

proyectando ante el público presente una especie de excitación delirante, mientras brochazos, pinceladas, espátulas y rolos, levantaban vibrantes capas de color que se trasmutaban en formas y escenas cargadas de una neofiguraciónsustractiva que trasmitía directamente al público la naturaleza psíquica de los personajes creados por el autor en su obra.

Oscar Abreu se autoreconoce como productor de un arte cargado de energía y de una fuerte significación social y humanística, lo que él llama “el fenómeno de la memoria grabado en su arte”, y en lo que, especialistas en arte latinoamericano, como el reconocido crítico de arte y curador Abil Peralta Agüero define como el fenómeno del psico-expresionismo en la obra de Oscar Abreu.

El laureado crítico de arte Abil Peralta Agüero, ganador del Premio y Curador del Año 2000, otorgado por la Sección Dominicana de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA, correspondiente a la Unesco, sobre el artista latinoamericano ha referido en un ensayo de su autoría que “Oscar Abreupara la estructuración de su discurso visual elige como nomenclatura alfabética la figura humana, desarrollando a partir de su desconstrucción dibujística una pintura intensa que se materializa como una fuga de emociones, como el escudo dramático de una docena de gritos azotados y sepultados en el laberinto de una herida por la que navegan el hambre, la angustia, el amor, el sueño y también la muerte. En ocasiones sus pinturas las sentimos como una llamarada recién apagada por la pena.”

Según informaciones servidas a los medios de comunicación internacionales por el equipo técnico de apoyo al artista, durante la jornada,Oscar Abreu creó diez piezas en formato individual de 100 x 66 pulgadas sobre canvas, tres de las cuales fueron sorpresivamente y en plena labor artística, apartadas para su adquisición, por coleccionistasimpactados ante la calidad de la creación y técnica de producción del prestigioso pintor dominicano, documentado y conocido como uno de los tres artistas dominicanos más cotizados internacionalmente, de acuerdo a indicadores de subastas internacionales como la reputada agencia de mercado de arte internacionalwww.artprice.com 

INFORMACION DE REFERENCIA

Perfil del Artista

Oscar Abreu, (San Juan de La Maguana, 1978), quien dio los primeros pasos de su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de la Provincia San Juan de la Maguana 1988, República Dominicana, bajo la conducción del profesor José Nicolás Jiménez, afianzando su formación con su posterior establecimiento en España en 1990, donde se nutrió de lo más sustancioso que esa gran escuela del arte universal puede ofrecerle a quienes tienen sed de ver y de saber.

Después de haber vivido su experiencia española, En el año 1994, se estableció en Chicago Illinois, donde bautizó su estilo artístico como psico-expresionismo. También realizó estudios en la fundación Marwen y en los programas especiales en TheSchool of the Art Institute of Chicago.

En el 2005, fue director de Alianza Art Gallery, un proyecto de Alianza Dominicana en la ciudad de New York. En el 2006, fundó en Santo Domingo el Centro Abreu, que ha servido como plataforma para apoyar el talento local. De igual modo, Oscar Abreu fue curador independiente de importantes exposiciones en los Estados Unidos y la República Dominicana.

Oscar Abreu, ha trazado las líneas de tránsito de su carrera artística como pintor, habiendo presentado hasta la fecha más de 25 exposiciones individuales, y más de 50 colectivas, destacándose en la República Dominicana, Puerto Rico, New York, Florida y en Illinois.

Óscar Abreu: Su testimonio

Mi creaciones artística, mis obras son extensiones de mis pensamientos, son evidencias y testimonios de mi ser, pero sobre todo un poderoso mandamiento de lo que me dictan y revelan mis impulsos más profundos, pretendo que mis obras sean el alma de una voz, o de muchas voces que perdieron la capacidad del olvido, por lo que los modelos y sujetos de mis obras poseen en muchos casos una mirada desorbitada, sembrada de dolor, angustia y asombro, como si de sales y azufre estuvieran cubierta sus retinas.

Es verdad que el discurso que planteo contantemente en mis obras, son simplemente las llaves para entender mi propia existencia, mi pensamiento, mi ideología social que me atan a la historia de este tiempo; marcada por acontecimientos tan dramáticos y a veces tan dolorosos y angustiosos, sin lugar a duda son huellas y memorias de mi andanzas, mi arte es apenas un refugio metafórico y simbólico de mi propia realidad.

Más que dolor y angustia, mi arte es un referente contante de cuestionamiento del poderoso fenómeno de la memoria. Memorias, que en más de una ocasión me libraron del infierno para llegar a donde estoy en pleno estado de conciencia existencial y social, examinando mis obras o mi propia existencia como acontecimiento emocional y personal que me conducen hoy hacia la contemplación, reflexión interior y crecimiento personal frente al inexorable destino de mi existencia.

Es por lo que mi experiencia vivida hasta ahora, han sido en definitiva, experiencia determinante que me han hecho formarme como hombre y como individuo. Ahora bien quiero invitarte a descubrir el alfabeto evolutivo de mi historia, en el 1994 en un intento de asignar o sustentar una plataforma teórica lo que he definido mi arte como el psico-expresionismo.