XVIII Festival Clarinetísimo fortalece el intercambio cultural entre República Dominicana y Colombia

 

Santo Domingo.– El Conservatorio Nacional de Música celebró con éxito el XVIII Festival Clarinetísimo, una edición que tuvo como país invitado a Colombia y que reunió, durante varios días, a destacados músicos, docentes y estudiantes en torno al arte del clarinete.

El evento, desarrollado del 16 al 20 de marzo, inició con su acto inaugural y el primer concierto a cargo del Dúo Tacoa, integrado por los clarinetistas colombianos John Embus y Carlos González. La presentación, realizada en el Escenario Clarinete POP, ofreció al público un repertorio cargado de aires colombianos, marcando el inicio de una semana de intercambio cultural y musical.

Como parte de la programación, también se llevó a cabo el concierto de estudiantes de la Escuela Elemental de Música Elila Mena y del propio Conservatorio, quienes interpretaron obras trabajadas durante el semestre bajo la guía de los maestros Roberto Medina y Darleny González, organizadores del festival. La actividad permitió evidenciar el crecimiento artístico de los jóvenes clarinetistas en un ambiente formativo y emotivo.

El festival continuó con el concierto “Tarde en Casa”, una velada íntima en formato de dúo y trío, coordinada por los profesores del área junto a la pianista Laura Pimentel, quienes ofrecieron un repertorio lleno de sensibilidad y complicidad musical.

Esa misma jornada, el público disfrutó del concierto “Estampas Colombianas”, presentado en la Sala Juan Francisco García, donde los maestros Hernán Darío Gutiérrez y Julio Panadero, acompañados al piano por Elioenai Medina, ofrecieron un recorrido sonoro por la riqueza musical de Colombia.

La programación internacional se fortaleció con el recital del clarinetista italiano Giovanni Punzi, realizado en el Centro Cultural de España, en la Zona Colonial, destacándose por su virtuosismo y calidad interpretativa.

El festival también incluyó la participación del maestro dominicano Jorge Torres Sosa, cuya presentación reafirmó el valor pedagógico y artístico del evento, así como el concierto “Entre Parceros”, en homenaje al clarinetista colombiano Mauricio Murcia, donde varios músicos compartieron escena en distintos formatos interpretativos.

El cierre del XVIII Festival Clarinetísimo estuvo marcado por un gran concierto en el que maestros y participantes se unieron en el Ensamble Chalumeau, interpretando piezas colombianas, latinoamericanas y dominicanas. La noche incluyó, además, la participación del Gentleman Sax Quartet y una big band, junto al maestro Hernán Gutiérrez como solista, en una memorable interpretación del Concierto de Artie Shaw.

Con una amplia programación de clases magistrales, talleres, conciertos y actividades formativas, el festival reafirmó su importancia como espacio de crecimiento, intercambio cultural y excelencia musical, dejando una edición memorable para todos sus participantes y asistentes.

Isabel Pantoja: 50 años de historia, una noche irrepetible en Altos de Chavón

 La artista española regresa al país el 23 de mayo en una producción de ED Live, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por el maestro Amaury Sánchez. Las entradas salen a la venta este miércoles 4 de marzo a través de UEPA Tickets.

 

Santo Domingo. Hay voces que no envejecen. Se instalan en la memoria y se vuelven el playlist secreto de innumerables recuerdos. La de Isabel Pantoja es una de ellas. Cinco décadas después de iniciar una carrera que redefinió la copla contemporánea y marcó a varias generaciones, la artista española volverá a presentarse en República Dominicana el próximo 23 de mayo, en el anfiteatro de Altos de Chavón, con su gira mundial “50 Aniversario”, en una producción concebida por ED Live.

 

El concierto no es un simple repaso de éxitos. Es la puesta en escena de una trayectoria que ha atravesado tendencias, épocas y formatos sin perder vigencia. En esta ocasión, el repertorio será interpretado en versión sinfónica, acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional, cuya presencia aporta autoridad y rigor musical a la velada. Las entradas están disponibles desde este miércoles 4 de marzo en UEPA Tickets, marcando el inicio de la cuenta regresiva hacia una de las noches más esperadas de la temporada.

 

La dirección estará a cargo del maestro Amaury Sánchez, figura clave en la evolución de la escena sinfónica dominicana, quien asume el reto de traducir la intensidad emocional de Pantoja al lenguaje orquestal. Temas como Marinero de luces, Así fue, Se me enamora el alma, Era mi vida él y Hoy quiero confesarme adquirirán otra dimensión, arropados por una sonoridad amplia, dramática y elegante.

 

ED Live, responsable de la apuesta artística, articula una propuesta trabajada con precisión, donde la música dialoga con el espacio y cada componente, desde las luces y los arreglos hasta la ejecución escénica y técnica, responde al pulso artístico de la noche. La presentación se suma a una serie de espectáculos de alto nivel técnico y estética rigurosa que han definido el sello de la productora en los últimos años. No se trata solo de presentar un show, sino de construir una experiencia a la altura de una trayectoria como la de Isabel Pantoja.

 

Altos de Chavón, con su característica arquitectura de piedra y su historia ligada a grandes nombres de la música internacional, será el marco natural para un encuentro que promete intensidad y sofisticación en partes iguales. El repertorio, nutrido de copla, flamenco, tonadilla y canción romántica, encontrará en el formato sinfónico una dimensión renovada, sostenida por la potencia de una voz que continúa convocando emociones con la misma fuerza de sus inicios.

 

El 23 de mayo no será solo un concierto más en agenda. Será una cita con una exponente que hizo de sus canciones la banda sonora de tantas vidas y que, cinco décadas después, sigue dialogando con su público desde la emoción y la elegancia.  

 

Las boletas estarán disponibles en UEPA Tickets a partir del miércoles 4 de marzo.

Los djs venezolanos Richard Alfred y Yomer Batista se destacan con el género champeta nacional e internacional

Caracas, Venezuela.- Los djs venezolanos Richard Alfred y Yomer Batista se destacan con el género "champeta" en Venezuela e internacionalmente, buscando así el reconocimiento  real del género que ha sido  desplazado de muchos escenarios. 

Los hermanos Batista son oriundos de Caracas y de padres colombianos siguen marcando el legado de su padre Itel Batista quien fue el creador  de "La potencia" en el año 1983,  con el cual recorrieron muchos estados de Venezuela, entre los que destacan: Zulia, Aragua, La Guaira, Miranda y Caracas. Además, del recorrido internacional siendo Cartagena, Colombia, su  primera visita internacional representado a Venezuela en la Plaza de Toro. 

En tal sentido, se abrieron paso en otros países de Latinoamérica tales como;  Lima, Perú acompañando de una gira completa por Colombia. Chile y Panamá. Los djs destacaron que el 30 % de las pistas que llevan a sus shows son de su exclusividad. 

El dj Richard Alfred ha hecho vida en Estados Unidos dejando el nombre de Venezuela en alto y del género del país vecino (Colombia). "Mi presentación en Estados Unidos fue con PR Producciones y dio como resultado una gira con el dj venezolano Rommel de mano de LF Producciones y LAND Producciones . Me presenté en Nueva York, San Antonio, Denver y en Chicago", dijo Richard. 

Actualmente, el dj Richard Alfred se encuentra en Venezuela para presentarse en diferentes lugares del país, entre los que destacan, " El Gran Parrandon Vallenato" en el club marítimo "Sagrada Familia" en Turumo. 

Reencontrarse con el público venezolano " no tiene precio" para llevar buena música y la facilidad de espacios y apoyo de los entes en Venezuela para la cultura musical. "Venezuela es el mejor país y no hay comparación, necesitamos más espacios para dar a conocer el género de la champeta en muchos lugares de Venezuela", afirmó Richard. 

Para febrero del año 2026 se está preparando un tour por 8 países, Chile, Perú, Colombia, Panamá, México, España, Aruba y Brasil de la mano de Darwin Producciones. Una gira que promete convertirse en un éxito en Latinoamérica y Europa. 

Para conocer más sobre las presentaciones y fechas de los djs pueden visitar sus redes sociales: Instagram @djrichardalfred TikTok @richard.batista0

El compositor inauguró la serie de tertulias impulsada por Máximo Jiménez

El compositor Mario Díaz, ganador del Premio Soberano y autor de reconocidos éxitos del cancionero popular dominicano, destacó el trabajo que viene realizando la Sociedad General de Autores, Compositores y Editores Dominicanos de Música (Sgacedom) en favor de los creadores, al participar como primer invitado en la tertulia Crónicas Musicales, celebrada el pasado martes en el bar Juan Lockward del Teatro Nacional.

 

«El trabajo que viene realizando el Consejo Directivo de Sgacedom, presidido por el gran amigo Valerio de León, ha sido fundamental para fortalecer la posición de los compositores dominicanos. En los últimos años hemos visto un crecimiento real en la recaudación por derechos de autor, fruto de una gestión más eficiente y comprometida con los creadores», expresó Díaz durante el conversatorio.

 

Durante la conversación, el autor de grandes éxitos como El Palacio, interpretado por Charlie Rodríguez; Uno más, de Olga Lara; Cuanta vida, de Sergio Vargas y Qué me dice usted, de Dioni Fernández y El Equipo, compartió anécdotas sobre su trayectoria, su proceso creativo y su visión sobre la evolución de la industria musical en el país. El compositor, ganador de dos Premios Soberano, confesó entre risas que sus momentos de inspiración suelen manifestarse cuando tiene «la cartera vacía».

 

«La verdad es que mis mejores canciones nacen cuando tengo la cartera vacía», reveló entre risas Mario Díaz, mirando en complicidad a Dioni Fernández y a Olga Lara que estaban sentados al frente del escenario. «La carencia tiene su magia; obliga a uno a mirar hacia adentro, a buscar en el alma lo que no hay en los bolsillos. De ahí salen las letras más sinceras y las melodías más sentidas».

 

«Este tipo de iniciativas son esenciales porque rescatan la figura del creador, de ese compositor que muchas veces trabaja en silencio pero cuyo talento sostiene el éxito de grandes artistas», afirmó Valerio de León, presidente de Sgacedom. «Como cabeza del Consejo Directivo, creemos en apoyar cada esfuerzo que contribuya a visibilizar y fortalecer la presencia de los autores dentro de nuestra cultura».

 

La primera entrega de la tertulia Crónicas Musicales, una iniciativa del periodista y cronista de arte Máximo Jiménez, tuvo lugar el martes, a las 7:00 de la noche con el apoyo de Sgacedom y la dirección artística del Teatro Nacional, dirigido por el bailarín y coreógrafo Carlos Veitía. 

 

Jiménez, que en marzo pasado publicó el libro Merengue: Obra periodística en La Nación (1940-1965), destacó la importancia de abrir espacios que permitan reconocer y documentar el trabajo de los compositores, arreglistas y músicos que aportan al acervo cultural del país.

 

«Crónicas Musicales surge con la intención de visibilizar a esos protagonistas de la música que muchas veces permanecen en el anonimato, pero cuya labor es esencial para la historia sonora de la República Dominicana. Queremos que este sea un punto de encuentro entre la memoria musical y las nuevas generaciones», manifestó Jiménez.

 

La tertulia Crónicas Musicales se proyecta como un ciclo mensual que reunirá a figuras emblemáticas de la composición y la producción musical, contribuyendo al fortalecimiento del diálogo cultural y a la valoración del talento nacional. Mario Díaz sembró el entusiasmo en el público cuando echó manos a la guitarra para interpretar Se van y Frutos, dos de sus creaciones preferidas. Artistas y compositores como Pochy Familia, Charlie Mosquea, Miguel Braho, Miguel Ángel Reyes –ganador del Premio Soberano 2025 en Bachata del año por Qué equivocada estás, interpretada por Luis Miguel del Amargue– estuvieron presente en la tertulia.

VicoGens deslumbra con su nuevo sencillo “Pink Blush”.

La Plata, Argentina. 2024. La vibrante y talentosa cantante urbana, VicoGens, regresa con un impactante lanzamiento: su nuevo sencillo "Pink Blush". Este tema, escrito directamente por la artista, ilumina la historia de una mujer audaz y decidida, navegando con gracia a través de los desafíos de la vida.

"Pink Blush" es más que una canción; es un himno a la resiliencia, una oda a la fuerza interior que llevamos todos. VicoGens comparte, desde lo más profundo de su ser, su viaje personal de superación y empoderamiento. "Quise dar vida a una canción que fuera mi propio regalo de cumpleaños, utilizando elementos íntimos que me definen tanto como persona como figura destacada en el género urbano", comparte la artista.

En este emocionante lanzamiento, VicoGens se une a Dynamic Frequency, sumergiéndose en nuevos sonidos e inspiraciones provenientes del vibrante movimiento musical de Detroit. Con la dirección experta del productor Steph Coll, la cantante promete seducir a los aficionados del género urbano con su mensaje poderoso y su sonido innovador.

"Pink Blush" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música, listo para cautivar corazones y elevar el espíritu de quienes se sumerjan en su energía contagiosa.

¡No pierdas la oportunidad de experimentar el último hit de VicoGens y dejar que su música te envuelva en una ola de pasión y determinación! 

Para obtener más información sobre VICOGENS y su música inspiradora, síganla en sus redes sociales y plataformas de streaming.

Spotify:

https://open.spotify.com/intl-es/track/1icuBvWuWTsUs8lxZnH6nE?si=9a8691653e2b4c1f 

 Instagram:

https://www.instagram.com/vicogens/

 

'Baila' nuevo tema musical de Oneil & Lumy

Oneil & Lumy sorprenden a sus fanaticos con su nuevo tema y video musical de salsa llamado 'Baila' producido bajo la disquera NMJ Animal Music Records LLC del tambien artista, cantante, compositor, y empresario Irwin Rodriguez conocido en el ambito musical como Wito.

Un ritmo totalmente nuevo en nuestro repertorio y donde incursionamos afirmó Lumy director del duo.

Este canción seguramente abrirá nuevas puertas a este duo , pues cuando se nos presento quedamos impresionados por su sonoridad afirmó Oneil integrante del duo.

La canción ya se esta emitiendo en radios tanto en inernet como terrestres afirma el productor wito rodriguez.

"Baila" es un tema que habla de fiesta y de como se pasa de bueno en el caribe. Del mismo modo que fascinan las fases de "Baila" , asi te irán emocionando y cautivando las canciones de este albúm llamado "Historias" de Oneil & Lumy llenas de calor y pasión.

Ricky Martin entrega "el alma" en su concierto sinfónico en Puerto Rico

San Juan, (EFE).- El artista puertorriqueño Ricky Martin continúa con su gira "Ricky Martin Sinfónico", tras visitar varias ciudades latinoamericanas y estadounidenses, le tocó este domingo el turno a San Juan, su ciudad natal, donde entregó "el alma" con un nutrido recorrido por sus exitosas canciones, marcando el regreso a su tierra después de tres años.

A sus 51 años, ataviado con vestimenta negra, el cantante arrancó su segundo concierto consecutivo en Puerto Rico, con su éxito "Pégate", canción con la que cerró su concierto MTV Unplugged en 2006, y el público del Coliseo José Miguel Agrelot, de Puerto Rico coreó a todo pulmón: "Pégate un poco más y mueve tus caderas".

"Creo que va a ser una tarde muy bonita, tenemos preparado un recuerdo de lo que es mi historia, de lo que es nuestra historia, porque siempre vamos a estar juntos", expresó Enrique Martin Morales, nombre de pila del artista, y agregó que iba a entregar "el alma", tras presentar "Volverás" ante la abarrotada sala de espectáculos, después de vender todas las entradas.

"En mi espectáculo tiene que haber fiesta y carnaval así que prepárense para bailar", apuntó Martin, incitando así a los asistentes a mover las caderas al ritmo de sus canciones, que interpretó acompañado por 62 músicos de la orquesta sinfónica y nueve de su banda.

Durante el espectáculo, subió al escenario el maestro Ángel "Cucco" Peña, quien se encargó de la dirección junto al director musical, David Cabrera.

El público ovacionó al artista puertorriqueño cuando sonaron sus éxitos “Volverás”, "La Bomba" y "Fuego de noche, nieve de día".

Asimismo, los asistentes mostraron su emoción cuando Martin comenzó a cantar "Isla bonita", tema dedicado a la conocida como Isla del Encanto que lo vio nacer y la que lo considera un icono de su cultura y de la libertad del colectivo LGTBI+.

El concierto, producido por Tony Mojena Entertainment, continuó con sus conocidos temas "Disparo al corazón", "El amor de mi vida", "Te extraño" y "Vuelve".

Martin también deleitó a los espectadores con sus coreografías mientras cantaba, "María", "Mordidita", "Livin' la vida loca", "La copa de la vida" y "Vente pa' ca".

El cantante puso el broche de oro a la noche con su tema "Tu Recuerdo", agradeció a los músicos que le acompañaron durante la actuación por su "pasión y talento" y le dijo al público: "ustedes son mi medicina, son mi calma y son mi pasión".

El artista puertorriqueño ha presentado este concierto sinfónico, en el que armoniza su música con el estilo clásico, en numerosos países desde julio de 2022.

Ricky Martin Sinfónico se presentará en República Dominicana este próximo sábado 2 de septiembre, en Altos de Chavón, bajo la producción de Gamal Haché.

El show que encontrará al artista con los dominicanos será acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional y la dirección de José Antonio Molina.

Alex MalaJunta, traslada su música desde RD hacia la ciudad de la música, Tennessee y le canta a la depresión

 

Dickson Jiménez, conocido en el mundo artístico como Alex MalaJunta, es un dominicano que ha logrado llevar su talento musical a diferentes generaciones y nacionalidades, quien nos trae nueva música, y expresa a través de esta su preocupación por la depresión.

Compositor y cantante que ha tenido experiencia más que evaluada por los grandes, destacándose al lado de figuras como Ramón Orlando, Toño Rosario, Diomedes Grupo Mio, Bonny Cepeda, Jandy Feliz, Roy Tabaré, El Alfa, Vakero, Krisspy, entre otros; estrena desde Shelbyville, Tennessee, su audiovisual ´´Rumbo sin Final´´¸ un Rock que tiene la intención de aliviar las penas de las personas que sufren la enfermedad de la depresión.

El sencillo escrito por Richard Tamayo y Alex MalaJunta cuenta con la dirección en su video musical por Jon Viera (hijo de Juan Lamur y Marilú Viera) a quien Alex agradece su aporte y calidad profesional.

´´Trata sobre algo que afecta a muchas personas que es la depresión y soy testigo de que eso es un túnel oscuro y difícil de sobrepasar, ya que, este cambio en mi vida, de abandonar todo en RD. Les cuento que los primeros meses fueron muy duros y sientes que todo va de mal en peor´´, comenta Alex.

La depresión es un monstruo con muchas caras y voces, que arropa desde tus sueños hasta al punto de creer que no vales nada. Alex MalaJunta se convierte en un vocero de que hay que darle la oportunidad a quien quiere hablar y expresarse.

Manifiesta que: ´´El amor al prójimo se ha perdido y cualquierizado y eso es muy preocupante, ya que, el día a día es más fugaz y estresante y la presión social en todos los ámbitos nos empuja a ser menos empáticos´´.

Ganador del Mara de Oro 2019 por ser el primer dominicano en hacer un video musical para personas con discapacidad auditiva en República Dominicana.

Domina la guitarra clásica y popular. Sus producciones son grabadas en su home estudio. Producida y dirigida por el mismo. Humildad al máximo y músico más que probado promete seguir trabajando para destacarse en tan competitiva profesión en una ciudad Country como lo es Tennessee, pero gracias al mundo digital, puede llegar a cualquier parte del mundo.

´´Dios me ha regalado un poco de talento y la dicha de nacer en esta tierra con tantos sabores, pero el Rock es música para todas las generaciones, y estoy feliz de tener nueva música a través de este género musical. Estamos en Norte América, creo que los sueños sí se cumplen, así que, manos a la obra´´, comenta.

Conociendo un poco más de Alex MalaJunta

El dominicano tiene grandes influencias latinas y anglosajonas, que van desde Soda Stereo, Nirvana, Alice in Chains, Héroes del Silencio, Toño Rosario, Luis Días, Juan Luis Guerra, Pat Matheny, Ramón Orlando entre otros.

Tiene alrededor de 20 álbumes, a través de diferentes géneros musicales, que van desde Jazz, Reggae, Cumbia, Merengue, Boleros, Bachata y en esta ocasión el Rock.

Su nueva producción se titula ‘El Inicio’ y se define como el principio de todo ya que sus primeros pasos en los escenarios fueron tocando Rock con varios proyectos locales.

https://www.youtube.com/watch?v=3LUQtDlNI6c

Orquesta Sinfónica Nacional anuncia su temporada de conciertos 2022

La gala inaugural será el miércoles 17 de agosto, a las 8:30 de la noche en el Teatro Nacional. El maestro José Antonio Molina dirigirá la orquesta que contará con la participación especial de la violinista dominicana Aisha Syed.

Santo Domingo, agosto 2022. Durante un coctel, la Orquesta Sinfónica Nacional anunció la “Temporada 2022” que iniciará el miércoles 17 de agosto con un concierto a cargo su director titular, el maestro José Antonio Molina.

Luego de darles la bienvenida a los invitados, el maestro Molina se refirió a la maravillosa experiencia de escuchar un concierto sinfónico, pero en especial agradeció el hecho de poder celebrar con la OSN su aniversario número 81, destacando

Molina afirmó que “disfrutar un concierto en vivo es una experiencia única en la vida. La música es un mundo aparte, es como si el oyente activo y participativo se enganchara con el primer sonido que escucha y hace el viaje de la duración de la obra, y por este periodo de tiempo está fuera del mundo”.

Asimismo, destacó que este 2022, la Orquesta Sinfónica Nacional cumple su 81 años de fundada, por lo que la celebración tiene un valor significativo porque a la vez reconoce a los grandes músicos que han dejado su legado en esta institución creada el 5 de agosto de 1941.

Esta actividad contó con la asistencia de la soprano Nathalie Peña Comas y la mezzosoprano Glenmer Pérez, el joven director Santy Rodríguez; Sarah Esteva, en representación de Carlos Veitía, director del Teatro Nacional Eduardo Brito; Marisol Rodríguez Copello, vocal de la Fundación Sinfonía, y el maestro Eduardo Villanueva, asesor académico y miembro del comité artístico del Consejo Directivo de la Fundación Sinfonía.

Programación

El Concierto para violín y orquesta en re mayor, op. n.º 35, de Peter I. Tchaikovsky, y Fantasía merengue, de José Antonio Molina, quien dirigirá la orquesta ese primer concierto de la Temporada Sinfónica 2022 pautado para el miércoles 17 de agosto, el cual contará como solista con la violinista Aisha Syed.

El 31 de agosto se presentará el Intermezzo de La Revoltosa, la célebre zarzuela de Ruperto Chapí, Noche en los jardines de España para piano y orquesta y El sombrero de tres picos, suites n.º 1 y n.º 2, ambas obras de Manuel de Falla, con la dirección de Enrique Parreño y la solista Zhenni Li.

El miércoles 14 de septiembre será el Concierto para piano y orquesta en la menor, op. n.º 16, de Edvard Grieg, y la Sinfonía n.º 1 en mi menor, op. n.º 39, de Jean Sibelius, con la batuta de José Antonio Molina y el solista Vadym Kholodenko.

El cuarto concierto del ciclo sinfónico está programado para el 12 de octubre, con la Sinfonía núm. 9 en mi bemol mayor, op. 70, de Shostakovich, y la Sinfonía n.º 5 en do menor, op. 67, de Beethoven, también con el maestro Molina como director.

La cita siguiente será el miércoles 26 de octubre, en la cual el público disfrutará de la Obertura del Festival Académico Op. 80, de Brahms, el Concierto para violín y orquesta, de Igor Stravinsky, y la Sinfonía n.º 5 en mi menor, Op. 64, de Tchaikovsky. En esa ocasión, Santy Rodríguez dirigirá la orquesta y Zvezdana Radojkovic se presentará como violín solista.

Para cerrar la programación de la Temporada Sinfónica 2022, el 9 de noviembre se ofrecerá la Misa de réquiem, de Giuseppe Verdi, dirigida por José Antonio Molina, con los solistas Nathalie Peña Comas, Glenmer Pérez, Gregory Kunde y Morris Robinson.

Apoyan esta esta temporada

Estos conciertos cuentan con el respaldo del Ministerio de Cultura, la Dirección General de Bellas Artes; así como con el apoyo de Claro y Banco Popular, y el Banco BHD con la colaboración de la Fundación Sinfonía.

Pirou y Cruzmonty se unen en nueva canción

Los cantautores se unen en "Besito de algodón", una mezcla perfecta entre música tropical, bossa nova y flamenco, con melodías divinamente envolventes que emanan el toque perfecto de picardía

Los destacados cantautores dominicanos Pirou Pérez y Cruzmonty presentan su nuevo sencillo bajo la distribución de La Oreja Media Group, "Besito de Algodón", una canción romántica que nos envuelve en la seducción de dos que no se limitan a la hora de amar. Una armonía única que solo la unión de estas voces pueden conseguir a la perfección.

Pirou, quien en los últimos años ha sobresalido con su dulce voz en los géneros Jazz, R&B y Soul, realizando exitosos conciertos en Santo Domingo, ha brillado en otras plazas realizando colaboraciones con importantes artistas internacionales como la leyenda viva Luis "Perico" Ortiz.

Cruzmonty, por su parte, viene de años de su propuesta cargada de romanticismo, con la magia que solo su voz puede transmitir en escena, colaborando con importantes talentos nacionales e internacionales en su amplia trayectoria musical.

Es la mezcla de estos estilos que nos regala "Besito de algodón", lleva la musicalización de importantes artistas de la escena local como son: Edgar Molina, Daroll Méndez, Abel de La Rosa, Les Bueno, con la producción musical de Les Bueno, y la masterización de Alex Psaroudakis.

El tema "Besito de Algodón" se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y en el canal de YouTube oficial de los artistas.

Manny Cruz revela que Johnny Ventura le dejó la tarea de mantener vivo el merengue

El destacado cantante y merenguero dominicano, Manny Cruz, reveló que el fenecido merenguero, Don Johnny Ventura, le dejó la responsabilidad de mantener vivo el género musical del merengue.

Durante una entrevista en el programa 'Esto No Es Radio', el periodista Ramón Tolentino comentó que no se está grabando como antes, por lo que Manny tiene una gran responsabilidad tras la muerte a destiempo del gran Johnny Ventura, a lo que le preguntó al joven merenguero sí está consciente de la gran responsabilidad que tiene de mantener vivo el merengue aunque el camino se torne más largo, a lo que Cruz dijo: ´´Algo que yo nunca he dicho, es que en su cumpleaños número ochenta, yo llegué al lugar, y él se paró de su silla, como como todo un caballero y me pone la mano en el hombro, se inclina hacia mi pareja, y aunque no voy a decir exactamente lo que me dijo, porque me da un poquito de vergüenza , pero fue algo parecido a lo que me acabas de decir, y viniendo de Don Johnny ese comentario, esa responsabilidad que puso sobre mí, significó mucho, pero me puso nervioso también, por tratarse de esa responsabilidad´´.

Por otro lado, manifestó que nunca imaginó la magnitud que tendría su canción “Santo Domingo”, por la cual recibió un Soberano en la categoría “Merenguen del año”. Sostuvo que la idea del tema, le surgió durante la presentación de su sobrina “Naomi”, en un recital. “Me fui huyendo para el baño y en el baño, fue que escribí Santo Domingo”, comentó.

De igual modo, Cruz habló de su álbum “Love Dance Merengue”. Esta producción, según el cantante, es una propuesta diferente que busca seguir llevando el merengue a lugares nunca imaginados.

Dentro de los temas están: Santo Domingo, las puertas del cielo junto a Anthony Santos y una colaboración con El caballo Mayor, Don Johnny.

Sobre su antiguo grupo, ´Aura´, mencionó que actualmente no existen planes de reencuentro, pero sí está abierto en un futuro a realizar un concierto de reencuentro.

JO music un artista que quiere poner RD en alto

Santo Domingo. El artista dominicano radicado en los Estados Unidos JO Music, promociona su nuevo sencillo Mi Dili, un tema de corte urbano que estará dentro del álbum que viene preparando desde hace un año y que contará con 10 temas de su autoría.

Joan José Ferreira Castillo nombre de pila de JO Music, explica que su álbum tendrá diversos colores a nivel musical y que contará con colaboraciones de importantes artistas del género urbano. Además expresó, que el camino no ha sido fácil, pero que está enfocado en lograr sus sueños.

“Sueño con cantar en los lugares más grandes del mundo, uno de los logros más grande sería que mi música llegue a lenguas y países extranjeros, demostrar que la música puede ser un lenguaje universal y poner en alto mi país República Dominicana, el proceso puede ser largo y hasta frustrante para posicionarse en la industria musical, pero yo no me desenfoco”, indica el artista.

El también compositor y productor dice que cada artista siempre será diferente a otros artistas y cada quien tiene un talento único y que en el mundo de la música urbana además de vivir en competencia siempre hay un reto nuevo inclusive hasta en el área de negocios.

JO Music dice que poder traer felicidad y motivación a quienes le siguen es siempre su mayor deseo y que su prioridad es ver a su familia feliz con lo que él está haciendo.

El artista ha colaborado con artistas dominicanos como Mark B , Shadow Blow, Alcover, Chicky el de la vaina, Fecho el trotiao, El experimento , El bloonel y espera seguir colaborando con grandes artistas del género.

¡UN JUNTE ESPECTACULAR! MARLON ARENAS Y LADY YULIANA PRESENTAN "COMPLICIDAD"

COLOMBIA, OCTUBRE DE 2021. El artista colombiano MARLON ARENAS se une a 'La Diva de la Canción Popular' LADY YULIANA, para presentar "COMPLICIDAD" una canción dedicada a la pasión de un romance secreto.

"COMPLICIDAD" es un tema que fusiona la versatilidad vocal de MARLON ARENAS con la delicadeza de LADY YULIANA resaltando el amplio sonido del género regional Colombiano, una canción que representa la sensualidad y el deseo de una pareja de amantes con diferencia de edad que sostienen una relación en secreto.

El video oficial fue grabado en Palmira Valle, dirigido por Christian Silva y producido por INVICTORY FILMS, es protagonizado por ambos cantantes quienes representan la complicidad como ese elemento importante para mantener viva la llama de la pasión, sin levantar sospechas, a través de diversas situaciones que se desarrollan en la historia del video.
 

"Me siento muy feliz de compartir con mi público esta gran canción como nuevo lanzamiento junto a una de las exponentes más importantes de la música popular en Colombia como lo es Lady Yuliana" dice MARLON

Este año el artista colombiano firmó una alianza con la reconocida casa disquera Mano de Obra, una noticia increíble que pone a MARLON ARENAS en el radar del género popular y regional Colombiano convirtiéndolo en un referente importante para este.

Sin duda alguna el lanzamiento de "COMPLICIDAD" marca un antes y un después en la carrera musical de MARLON ARENAS, quien a su corta edad ha conquistado a un enorme público alrededor del mundo con canciones como "POR TUS BESOS", "SOLTERO ES MEJOR" y "MALA".

Gracias a su trabajo constante y gran talento, ARENAS ha podido construir un sólido grupo de personas que apoyan y comparten su música alrededor del mundo, "Arenas fans" es un movimiento que sigue al artista desde sus inicios, integrado por seguidores en países como México, Guatemala, Ecuador, Colombia, entre otros, un club de fans que se hace cada vez más grande.

Para lo que queda del año, el artista paisa seguirá sorprendiendo a su público con nuevas canciones y nuevas colaboraciones musicales que elevarán su carrera al otro nivel.

Exponente Coyote 63 lanza nuevo sencillo a través de Avería Records

Santo Domingo. RD. El cantante y compositor dominicano Coyote 63, lanzó su más reciente sencillo “Ella una mala”, canción que está escalando con fuerza en Estados Unidos.

El videoclip fue producido en la ciudad de New York por el popular director dominicano Kenedy Films, quién ha trabajado con artistas internacionales como Arcángel, Mike Towers, y Tempo. “Ella una mala” ya se encuentra disponible en las plataformas digitales.

Coyote 63, es un talento latino de música urbana, radicado en la ciudad de New York y desde ahí está teniendo un gran crecimiento debido a sus cualidades artísticas.

“Estoy contento con el apoyo que se le está dando a mi música en los clubs de New York, espero en Dios poder seguir creciendo y seguir alcanzando grandes cosas”, expresó Arfhy Santos nombre de pila del artista.

La producción musical del sencillo, fue realizada por el ingeniero de sonido y productor de fama internacional Master Beat.

Elliot Justo, el productor musical detrás de importantes talentos

La calidad se impone, y así lo ha demostrado el joven productor musical e ingeniero de sonido Elliot Justo, un dominicano que está detrás de importantes proyectos musicales que marcan la actualidad en diversos géneros.

Lo Blanquito, Sergio Echenique, Pamel Mancebo, Adriana Torron, Melymel y Valentina, son solo algunos de los que han trabajado con Elliot como productor. Además, ha masterizado como ingeniero de sonido para artistas como: Eddy Herrera, Manny Cruz, Mark B, Nacho, Gente de Zona, Gloria Trevi, Jean Carlos Canela, Maffio, Akon, Messiah, Tokischa, La Perversa, entre muchos otros.

"Es gracioso como me interesé por ser un ingeniero de sonido. Cuando entré por primera vez a un estudio y vi todo el proceso de grabación, producción, mezcla y masterización, me sorprendió como la gente pone tanto sentimiento, belleza y pasión cuando están creando una canción, de alguna manera, en ese momento supe que quería hacer eso por el resto de mi vida", dijo Elliot.

La pasión de Elliot por la música se hizo evidente desde que recibió su primera batería a la edad de 10 años. Se tituló en ingeniería de sonido en Full Sail University (2014), convirtiéndose hoy en día en uno de los más populares ingenieros y productores independientes de Santo Domingo, aunque también recibe frecuentemente artistas desde diversas partes del mundo.

"Como profesional apasionado y motivado, me esfuerzo constantemente por mejorar mis técnicas, ampliar mis habilidades y encontrar nuevas oportunidades para crecer. Cada uno de mis proyectos, solo y en colaboración, han proporcionado este crecimiento y me ha permitido establecerme dentro de esta industria competitiva", concluyó Elliot.

Como si esto fuera poco, en el ámbito corporativo Elliot Justo produce activamente para empresas como Caminantes por la vida, Maeno & Co. y Grupo Universal.

EL DÚO JUVENIL DEL MOMENTO CONNECT 2 ESTRENA SU PRIMER SINGLE PROMOCIONAL “POQUITO DE TU AMOR”

Connecticut/EE.UU.  Connect 2 es un dúo de hermanas, Lida de 13 años de edad y Katelyn de 9 años de edad de padres ecuatorianos radicadas en la ciudad de Connecticut en EE.UU, desde muy temprana edad fueron influenciadas por la música por sus padres y familia, llegando a desarrollarse como artistas profesionales juveniles, cantando covers de artistas reconocidos, su primera canción fue “A Space Between” , donde obtuvo muchos views en sus redes sociales, así muchas personas las escucharon y en el camino se fueron codeando con profesionales del medio que pudieron dirigirlas en este camino de la industria musical.

Desde pequeñas les gustaba cantar y bailar, su tío Shery les animaba a hacerlo todo el tiempo. Lida se unió al coro de su iglesia y comenzó a ser más apasionada por el canto, poco después Katelyn y Lida comenzaron lecciones de canto profesional con la coach vocal Samantha Cole. Poco después conocieron al productor y compositor nominado al Grammy “Jimmy Greco” quien produjo su primer cover teniendo mucho éxito entre los jóvenes de su ciudad natal, decidieron producir su primera canción profesional e inédita, con el deseo de llagar a todos los niños y jóvenes y puedan bailarla en sus fiestas junto a sus amigos y familia.

Este extraordinario y talentoso dúo juvenil está lanzando su primer single promocional llamado “Poquito de tu amor” una historia basada en tu primer amor, cantándole a ese chico que te gusta, declarando tu amor sincero, esta canción cuenta con una versión en inglés “Little bit of love”.

Cuenta con interactivo y dinámico videoclip que fue dirigido por “Jimmy Greco” y su compañía “Soul Azul Music” con los mejores profesionales en audiovisuales, con este video te puedes divertir bailando este gran tema musical que fue hecho con mucho amor para todos ustedes

Ya puedes seguirlo en sus redes sociales y escuchar en todas las plataformas digitales y seguirlo en su canal de YOUTUBE.

Instagram: @connect2sisters Facebook: Connect2 TikTok: @Connect_2sisters                           

“Rebelde NY” presenta su nuevo single musical: “YBIB”.

  “El cantante dice que le puso su toque particular a su nueva placa discográfica, que promete dar mucho de qué hablar”. 

"Rebelde NY” con su nuevo sencillo titulado “YBIB” promete seguir dejando huellas en el ámbito musical.Cuenta con la mayor proyección y participación de varias fusiones y productores muy reconocidos en la industria musical. 

Con este nuevo single el artista quiere hacer historia en la música, ya que no es común, es una canción escrita por el mismo Rebelde NYy totalmente en inglés, algo que hasta el día de hoy no se había visto en el género hispano urbano. 

“YBIB”estará disponible abrir muchas puertas no solo para el artista sino también para toda nuestra cultura hispana. 

“YBIB” son iniciales que quieren decir, “Your Body is Banging” son parte de la canción en la cual se basa en la belleza de la mujer, la redacta y la cataloga como “Diosas del Mundo”. Las letras de sus canciones "son historias de la vida real, escritas de manera fresca y sencilla". 

El artista nos cuenta que: "La música ha dado un vuelco tremendo hoy en día y no ha podido escapar de los efectos de la tecnología. Por una parte se han visto grandes avances, pero por otra ha suplantado el talento humano”. 

Rebelde NY es un producto orgánico casi en su totalidad, dándole prioridad al talento de sus participantes, donde cada profesional interactúa con su instrumento y se fusionan en uno solo para lograr la melodía perfecta". 

Puedes seguir más de cerca su carrera en las siguientes plataformas: 

Escucha “YBIB” en Spotify: 

https://open.spotify.com/track/1DjvZ4Bg44HWuNFK6e7QBw?si=g3w7NSVVRh2BX0AgvgJeUQ

YouTube: 

https://youtu.be/tcsiT-W-8sU

Instagram: 

https://www.instagram.com/rebelde.ny/

MEKABM: El hombre detrás del éxito de muchos exponentes del reggaetón.

MEKABM,es un Artista, Productor, Promotor, Manejador, Empresario, Inversionista, y CEO de ABM Entertainment Worldwide,una de las compañías más conocidas y exitosas en la industria de la música urbana. Como artista, MEK ABM:es responsable por el éxito“Yo Se Lo Que Tu Quiere”, en su faceta como productor MEKABM a trabajado con artistas como:Baby Ranks, Tony Dize, De La Ghetto, J Alvarez, Kevin Roldan, Markz, Migz,y muchos mas. 

Como manejador MEKABM ha llevado la carrera de grandes estrellas del Reggaetón, como:Tego Calderón Y Baby Ranks, en su faceta como promotor MEKABM se ha encargado de la realización de varios eventos en muchas ciudades de Estados Unidos y países de Latinoamérica. 

A los 20 Años de edad, comenzó su pequeña empresa con la esperanza de poder tener éxito en la vida y a la misma ves crear una empresa donde los jóvenes latinos puedan venir a lograr sus sueños, hacer dinero,  y tener una mejor vida. 

Hoy en día MEK ABM es una persona muy conocida en la industria de la música latina a nivel mundial  ysu empresa, ABMEntertainmentWorldwide con oficina ubicada en Miami, FL USA, es una empresa que hace negocios y opera a nivel mundial. 

MEKABM, es un visionario musical, que tiene planes muy grandes, y que siempre a luchado y a trabajo por lo que ya a logrado y por todas las metas que todavía quiere lograr en su carrera. 

Plataforma “7th Venue” atrajo a más 36 mil en su primer concierto virtual

Más de 36 mil personas se conectaron la noche del sábado al concierto virtual que ofrecieron Secreto “El Famoso Biberón” y “Lírico en la casa”, a través de “7th Venue”, una nueva plataforma digital con base en Estados Unidos. 

A decir de Emelyn Polanco, creadora de la plataforma, la visión con la misma es romper las barreras del tiempo y la distancia para poder disfrutar de los eventos musicales con la más alta calidad. 

“Queremos que los consumidores puedan vivir en cada show una experiencia inolvidable”, señala Polanco. 

EmelynPolanco cuenta que dio forma a este proyecto en el 2014, es decir mucho antes que la pandemia obligara a buscar en los conciertos virtuales una nueva forma de entretenimiento debido al confinamiento, por lo que esto la hace una joven visionaria. 

Destaca que Osiris Báez, como co-fundador de “7th Venue” ha sido una pieza fundamental porque fue la primera persona que creyó en su visión y la ayudó en el desarrollo y materialización de la plataforma. 

Además de ella, “7th Venue” está conformada por Larissa Martínez, Mark Isaza y el diseñador Martin Polanco, su padre. 

También forman parte del staff los empresarios artísticos Nelvis Fortuna, de Fortuna Music y Máximo Andujar, de AndujarMusic. 

El concierto 

Desde el auditorio del Palacio de Bellas Artes “7th Venue” creó en lo que es su primer evento la atmósfera perfecta para un concierto con alta dosis de espectacularidad, donde la luminotecnia y los visuales jugaron un papel protagónico. 

“7th Venue” concibió un impresionante escenario, con pantallas gigantes, cargado de espectacular juego de luces, que le imprimió adrenalina al evento. 

En el concierto se vivieron grandes momentos, entre ellos el homenaje ofrecido por Secreto a su padre fallecido meses atrás. 

Con voz entrecortada el artista le cantó a su progenitor Olivo Pérez. 

Secreto demostró que más allá de lo urbano también tiene dotes para interpretar merengue, música electrónica, rock y balada pop. 

La velada virtual inició con un show sin desperdicios a cargo del artista Lírico en la Casa, quién durante una hora hizo un recorrido por su carrera musical, donde incluyó lo mejor de su repertorio. 

Entre los éxitos que el artista incluyó en su cancionero, están “La resbalosa", "Caliente remix", "Mujere”, “Ábreme la puerta" y “Marianela", entre otros para los cuales invitó algunos de sus colegas como El Mayor Clásico, Pikilao y Atomic Otro Way. 

Para lograr un mejor sonido y darle más carácter a su presentación, Lírico estuvo acompañado de una banda completa y cuerpo de bailarines, con quienes lució bien sincronizado. 

Otros invitados fueron CeckyVicini, La Perversa , Nino Freestyle, KazzFlow y J Vizon. 

La producción general estuvo aDanko S. Durán (Frank Rose Production) mientras los audiovisuales fueron responsabilidad de Arturo Báez, de Unicornio Films. 

El próximo concierto de “7th Venue”, será estelarizado por el bachatero Luis Vargas. 

Atracciones internacionales también formarán parte de la oferta y que serán anunciadas en su momento por la plataforma www.7thvenue.com.

Marie sigue llevando su música a nivel internacional.

 Primero Ecuador, luego Argentina y ahora México

Ya conocemos a Marie, una cantante dominicana defensora de la buena música, lo cual le ha permitido sobresalir en diferentes géneros y posicionarse con un estilo muy original y autentico en la industria discográfica.“No VIP” y “Filling” fueron los temas que estuvieron siendo tendencia en los principales medios de Argentina, donde desde ya esperan a MARIE con un “buen asado y un fernet con hielo”. 

Durante un mes Marie estuvo realizando diferentes entrevistas en medios argentinos y participando en LIVES vía Instagram con personalidades del medio artístico como parte de la promoción de su más reciente single “Filling”. 

Aunque la pandemia paralizó algunas actividades en la agenda de la artista esto no fue impedimento para que esta joven dominicana haya logrado conectar con los argentinos a través de las plataformas digitales y entrevistas virtuales.Marie se sintió super agradecida con todos los medios en los cuales pudo proyectarse y destacó el maravilloso trabajo de Gustavo de Brito (Alpha Media Latam)quién se encargó de llevar la agenda del Media Tour en Argentina para la artista. 

“ESTOY SUMAMENTE AGRADECIDA POR TODOS LOS MEDIOS EN ARGENTINA POR ABRIRME SUS PUERTAS PARA PERMITIRME DARME A CONOCER EN SU PAÍS CON MI MÚSICA, ESPERO LUEGO DE QUE TODO ESTO PASE PODER ESTAR POR ALLÁ Y CONOCERNOS PERSONALMENTE”. 

Marie Marieno quiere ponerse limites en su carrera musical y quiere seguir llevando buena música a diferentes partes del mundo, se espera que para mediados del mes en curso este de promoción en México donde estará presentado su nuevo single musical titulado:“Reloj” el cual se estrena este viernes 16 de octubre en Spotify. Este próximo single de la artista promete poner a disfrutar a más de uno y al parecer las plataformas musicales de streaming no serán las únicas que estrenarán este tema, se viene escuchando con fuerza una alianza con una red social multinacional que figura como la competencia número 1 de TikTok. 

La dominicana sigue trabajando fuertemente en su carrera musical y cada vez se hace notar más entre los grandes, como se puede ver en el challenge de #Quemaltefueremix de Natti Natasha junto a J Quiles y MikyWoodz donde la vemos con su exuberante cabellera azul. 

Su crecimiento sigue de la mano de Wolf Entertainment todos los proyectos de su carrera musical, mientras que Alpha Media Latam cumple con el objetivo de poder seguir llevando la música de Marie a diferentes partes del mundo. 

Puede seguir muy de cerca la carrera de Marie en las redes sociales y plataformas digitales: 

INSTAGRAM: 

https://www.instagram.com/mariedird/

YOUTUBE: 

https://www.youtube.com/channel/UCCoc5uxhR6vdSv4I9kv9XeA?view_as=subscriber

PRE – SAVE SPOTIFY (RELOJ): 

https://distrokid.com/hyperfollow/marie1/reloj