Norma Félix: una mujer de visión que conecta confianza, inversión y oportunidades

 Por Karina Rivera

Nueva York. Norma Félix se consolida como una figura femenina de visión, liderazgo y credibilidad dentro del sector inmobiliario dominicano, destacándose por su capacidad de conectar a familias, inversionistas y empresarios con oportunidades reales de crecimiento patrimonial.

Con más de siete años de experiencia en bienes raíces, Félix ha construido una trayectoria basada en el profesionalismo, la transparencia y el acompañamiento cercano a cada cliente. Su trabajo se enfoca en orientar inversiones seguras, identificar proyectos de alto valor y crear relaciones estratégicas que generen confianza en un mercado cada vez más competitivo.

Norma forma parte de la familia de VERITAT Real Estate by Jordi Amargós, firma que ha asumido como filosofía central que “la verdad vende”, un principio que ella representa en cada negociación. Desde esa visión, su labor va más allá de vender propiedades: se trata de educar, guiar y ayudar a las personas a tomar decisiones inteligentes al momento de invertir.

Mujer apasionada por los negocios, las inversiones y el desarrollo personal, Norma Félix ha logrado convertir su experiencia en una marca personal sólida, marcada por la credibilidad y la preparación. Su estilo combina cercanía, conocimiento del mercado y una visión clara: que cada cliente entienda el valor real de su inversión antes de dar el paso.

Además de su labor en bienes raíces, Norma participa como panelista en El Nuevo Diario AM, donde aporta su mirada sobre temas de actualidad, economía, negocios e inversiones en la República Dominicana, fortaleciendo su perfil como comunicadora y voz de análisis dentro del ecosistema empresarial.

Especialista en inversiones inmobiliarias, negocios y relaciones estratégicas, Norma Félix continúa abriendo caminos y demostrando que el liderazgo femenino también transforma mercados. Su historia representa a una nueva generación de mujeres latinas que no solo emprenden, sino que construyen oportunidades reales para otros.

Con visión, disciplina y compromiso, Norma Félix sigue posicionándose como una profesional que entiende que el verdadero éxito no está únicamente en cerrar una venta, sino en crear confianza, generar valor y ayudar a otros a convertir sus metas en realidades.

Clausuran sexta entrega del Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD

 La película “La corta vida de las flores” se eleva como la máxima ganadora en cinco categorías

SANTO DOMINGO. – El Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD concluyó con éxito su sexta edición, realizada en Caribbean Cinemas Downtown Center, Santo Domingo, acogiendo la presencia de cientos de seguidores que se dieron cita durante varios días para disfrutar de las 16 películas en estreno, 22 cortometrajes, 4 proyecciones informativas (Emergentes) y 3 conversatorios.

El Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD, presentado por Caribbean Cinemas y Altice, cerró esta entrega con el anuncio de los ganadores en diferentes categorías:

• El premio a Mejor Película fue para “La corta vida de las flores”, de Pablo Lozano.

• Mejor actriz para Judith Rodríguez.

• Mejor actor para Héctor Aníbal.

• Mejor guion para Juan Antonio Bisonó.

• Mejor director para Ulises Porra por la película “Bajo el mismo sol”.

• Mejor actriz secundaria para Valentina Shen Wu.

• Mejor actor secundario para Jean Johnny.

• Mejor documental fue “Boru”, de Ronny Sosa.

• Mejor cortometraje lo ganó “Mute”, de Alerick Jiménez, estudiante del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC).

Cabe destacar que también recibieron mención de honor:

• “Aquella primavera”, de Mayra Poueriet, en Mejor Documental.

• “Última llamada”, de Stef Peña, estudiante de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), en Mejor Cortometraje.

El jurado oficial este año estuvo compuesto por los críticos de cine y cineastas Félix Manuel Lora, en su calidad de presidente; Dahiana Acosta; Jeury Frías; Yoel Morales; Marc Mejía; Nolberto Batista; e Ysidro García, quienes evaluaron todas las películas y cortometrajes presentados durante el festival.

Cabe resaltar que varias de las películas expuestas en el festival estarán en estreno en diferentes fechas en las salas de cine de Caribbean Cinemas.

Sobre “La corta vida de las flores”:

La película dominicana “La corta vida de las flores”, dirigida por Pablo Lozano, presenta la historia de una pareja que espera su primer hijo mientras enfrenta un suceso del pasado que amenaza con cambiarlo todo. La obra aborda con sensibilidad temas como el amor, la memoria y las decisiones que marcan el destino, conectando profundamente con la audiencia.

“¿Qué más puedes hacerme?” llega a los cines este jueves 4 de junio

 El nuevo drama dirigido por Félix Germán se estrena en salas de cine del país, tras inaugurar el Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD.

Santo Domingo. — La película dominicana “¿Qué más puedes hacerme?”, dirigida por Félix Germán, llega este jueves 4 de junio a las salas de cine del país, presentando al público una historia conmovedora, poética y cruda por momentos, que combina el drama con matices de realismo mágico.

Tras haber sido la película de apertura de la sexta edición del Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD, el largometraje inicia ahora su recorrido comercial en República Dominicana, invitando al público a descubrir una historia marcada por el abandono, la resiliencia, el amor y las conexiones inesperadas.

“¿Qué más puedes hacerme?” integra en su universo narrativo la poesía dominicana del poeta y escritor Homero Pumarol, aportando una mirada sensible y profundamente humana a una trama que también rinde homenaje a la ciudad de Santo Domingo.

La película cuenta con un destacado reparto encabezado por Yasser Michelen, Marta González, Dalisa Alegría, Pachy Méndez y Mario Núñez, entre otros talentos, quienes dan vida a personajes atravesados por la complejidad emocional de la historia. La dirección de casting estuvo a cargo de Micky Montilla.

La guionista y productora Manuela Germán destacó el reto creativo y emocional que representó desarrollar una película de esta naturaleza, en la que la escritura, la producción y la mirada familiar se encontraron en un mismo proceso.

“Para mí fue un verdadero reto y un placer escribir este proyecto junto a mi padre, un guionista con una trayectoria importante, muchos proyectos escritos y dirigidos, y con quien tengo una relación maravillosa. Desde la escritura buscamos construir una película sensible, con una identidad muy propia, donde la poesía, la ciudad de Santo Domingo y la humanidad de los personajes pudieran dialogar dentro de una historia profundamente cinematográfica”, expresó Germán.

Por su parte, Félix Germán, director y coguionista de la película, compartió su mirada sobre el origen y la dimensión humana del relato.

“¿Qué más puedes hacerme? es un drama cuyo génesis, el abandono de una madre a su hijo recién nacido, deviene en acontecimientos que traspasan los límites de la razón. La realidad es la vida; las interpretaciones de ella las hace cada quien. Pero, como a los protagonistas de esta historia, las coincidencias en el espacio y el tiempo nos conectan de manera sorprendente. Espero que el público vea la película desde esta perspectiva y que el juicio final provenga de la madurez y el entendimiento del ser y la mente humana”, expresó el cineasta.

La película es una producción de Mafe Films, bajo la producción de Manuela Germán y Carlos Germán. Además, cuenta con un equipo técnico que incluye la dirección de fotografía de Peyi Guzmán, dirección de arte de Adria Mejía, vestuario de Alina Julia, maquillaje de Ana María Andrickson y musicalización de Gerson Arvelo.

El filme fue realizado con el apoyo de empresas como LEIDSA, Induveca y CEPM. Además de su estreno comercial en República Dominicana, “¿Qué más puedes hacerme?” continúa su recorrido por festivales internacionales y forma parte de la selección oficial del Lighthouse Film Festival, que se celebra durante la primera semana de junio en New Haven, Connecticut.

“¿Qué más puedes hacerme?” está disponible desde este jueves 4 de junio en todos los cines de República Dominicana.

"Fluye" desconectate de las redes sociales

 La productora y periodista venezolana Glomy Mena estrena "Fluye", un cortometraje que invita a desconectar de las redes y conectar con las raíces

En un susurro de luz y memoria, la periodista y productora Glomy Mena presenta "Fluye", un cortometraje que propone frenar la inercia digital para reencontrarse con la familia, la naturaleza, la música y la literatura que nos habitan. Rodada en los patios y jardines del Museo de la Cultura de Valencia, la obra brota como un remanso: simple, hondo y necesario.

Nacido como trabajo final de la materia de Dirección en la escuela Arte y Efectos, "Fluye" fue moldeado bajo la mirada atenta del cineasta Erich Stern, quien acompañó el tránsito de Mena del reportaje al plano cinematográfico. El resultado es una pieza de íntima caligrafía visual que dialoga con la nostalgia y la calma.

"Fluye" nace de un proceso de transformación personal y se alza como tributo a una presencia ausente. Para Mena, el cine llegó en un momento de duelo y de renacimiento: "El cine vino en un momento de transformación y de duelo. Mi padre se fue al cielo y él fue quien me inspiró con el cine y el arte. Este trabajo lleva su esencia", confiesa la realizadora, cuya sensibilidad permea cada encuadre.

La pieza formó parte de la selección oficial del Festicine Valencia 2025, donde encontró acogida por su propuesta reflexiva y estética. También viajó al Festival de Cine de los Llanos, sumando voces y miradas a su itinerario.

Mena continúa tejiendo historias en el cine. Entre sus próximos proyectos figura "Índigo", un nuevo cortometraje que ya anuncia su estreno en salas del país.

Para seguir el pulso de sus proyectos, estrenos e impresiones, visite Instagram: @glomynews.

Dominican Film Festival 2026 anuncia su 15ª edición del 5 al 11 de agosto

 El Dominican Film Festival in New York (DFFNYC) celebrará su 15ª edición del 5 al 11 de agosto de 2026 consolidándose como la principal plataforma de exhibición y promoción del cine dominicano en los Estados Unidos de América. Bajo el lema “Donde las historias crean emociones”, el evento anunció oficialmente la apertura de su convocatoria para largometrajes, documentales y cortometrajes realizados por cineastas dominicanos y miembros de la diáspora.

Las obras cinematográficas podrán ser inscritas hasta el 18 de junio de 2026, a través de la plataforma FilmFreeWay en el enlace: https://filmfreeway.com/DominicanFilmFestivalNY. Todas las producciones seleccionadas deberán contar con subtítulos en inglés para formar parte de la programación oficial del festival.

Como novedad para esta edición, el DFFNYC incorporará la competencia oficial de “Cortos Universitarios”, una nueva categoría destinada a estudiantes de cine y televisión de República Dominicana y la diáspora, con el objetivo de impulsar nuevas voces y brindar un espacio de exhibición a jóvenes talentos emergentes.

Asimismo, la edición 2026 destacará el crecimiento e impacto de las coproducciones entre República Dominicana y Puerto Rico, resaltando el intercambio cultural y el fortalecimiento de nuevas narrativas audiovisuales en el Caribe.

“Con más de una década celebrando el DFFNYC, me siento comprometido a que el festival siga teniendo su personalidad propia y continuar programando películas cuyas historias puedan conectar con el público”, expresó Armando Guareño, director del festival.

Las obras inscritas serán evaluadas por el comité de programación del DFFNYC y los resultados oficiales serán anunciados a principios de julio a través de las plataformas digitales del festival.

Sobre DFFNYC

El Festival de Cine Dominicano en Nueva York es un evento anual dedicado a celebrar y promover lo mejor del cine dominicano y latinoamericano. Desde su creación, el festival se ha convertido en una importante vitrina cultural en la ciudad de Nueva York, destacando tanto a cineastas emergentes como consolidados y fortaleciendo el vínculo entre la República Dominicana, su diáspora y la industria cinematográfica internacional.

En reconocimiento a su impacto cultural, la ciudad de Nueva York declaró el 9 de noviembre de cada año como el Día del Festival de Cine Dominicano en Nueva York.

​“Cuando el exceso se convierte en lenguaje: una experiencia que desafía los límites del arte”

Santo Domingo, R.D. – El arte no solo se observa, se interpreta, se cuestiona y, en ocasiones, se siente como un golpe directo a la percepción. Así se vivió la exclusiva visita guiada de la exposición “Demasiado No es Suficiente”, de la artista Citlally Miranda, celebrada el pasado viernes 01 de mayo en el Centro Cultural Banreservas.

La muestra se convirtió en un espacio donde lo conceptual y lo emocional convergen, llevando a los asistentes a reflexionar sobre los límites del deseo, la saturación y el significado de “lo suficiente” en una sociedad que constantemente exige más.

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Entre los invitados, se destacó la participación de  el gestor cultural y locutor Danilo Alejandro MC Cabe Quiñones,el arquitecto José Manuel Caminero Burgos, docente de la Escuela de Diseño, junto a los estudiantes de Diseño de Interiores de la Universidad Católica de Santo Domingo, quienes encontraron en esta visita una oportunidad invaluable para expandir su mirada creativa más allá del aula.

​Bajo la dirección de la Arq. Fanny Zuleika Guzmán Trinidad, la delegación académica reafirmó el valor de integrar el arte contemporáneo como herramienta esencial en la formación de nuevos profesionales del diseño.

Más que una exposición, “Demasiado No es Suficiente” se posiciona como una experiencia sensorial e intelectual que confronta al espectador con una pregunta incómoda pero necesaria: ¿cuánto es realmente suficiente?

El Centro Cultural Banreservas continúa consolidándose como epicentro del arte y la cultura en la República Dominicana, abriendo sus puertas a propuestas que no solo decoran espacios, sino que transforman pensamientos.

Cindy Galán: una carrera construida desde el escenario hacia la pantalla

 Con el estreno de la película Milly, Reina del Merengue, se consolida como una de las actrices más camaleónicas y desafiantes del cine dominicano

 

El estreno de la película biográfica Milly marca un hito en la carrera de Cindy Galán, quien asume el reto de dar vida a Jocelyn, hermana de la "Reina del Merengue”. Este proyecto no solo exigió un riguroso proceso de casting, que incluyó durante meses pruebas de canto y coreografía, sino también una inmersión emocional en la historia de una familia icónica para la identidad dominicana. 

 

Para Galán, interpretar a Jocelyn significó conectar con la timidez que ambas comparten, así como con momentos de alta vulnerabilidad, especialmente en las escenas que exploran la compleja relación del personaje con la fe y el deseo de maternidad.

 

Esta capacidad para habitar realidades ajenas es el resultado de una madurez artística cimentada en el teatro. Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) de Bellas Artes y formada en el Teatro Rodante Dominicano bajo la dirección de Carlota Carretero, Galán recorrió el país entero presentándose en escuelas y comunidades, una experiencia que define como su verdadera escuela de fogueo. Actualmente es miembro de la Compañía Nacional de Teatro y afirma, con orgullo, vivir exclusivamente del oficio de la actuación.

 

La solidez de su carrera se refleja en un portafolio prolífico y en una preparación integral que marca la diferencia en la industria. Galán suma más de una veintena de obras teatrales —desde clásicos como Hamlet y La casa de Bernarda Alba hasta La fiesta del chivo— y más de una decena de producciones cinematográficas. 

 

Este volumen de trabajo se enriquece con un arsenal de habilidades que abarca el canto, la danza contemporánea, la percusión e incluso destrezas físicas en zancos. Todo ello constituye el pilar de una calidad interpretativa que ha conquistado a la crítica. 

 

La huella de interpretaciones contundentes

 

Su paso al séptimo arte ha sido igual de rotundo. Debutó con El proyeccionista (2019), de José María Cabral, interpretación que le valió el premio La Silla a “Mejor Actriz” y una nominación en la misma categoría en los premios Soberano 2021. 

 

Incluso en participaciones de corta duración, ha validado la premisa de que no existen papeles pequeños. Su trabajo en la película Candela (2021), de Andrés Farías, con una única pero poderosa escena, le valió el premio a “Mejor Actriz Secundaria” en el Festival de Cine Dominicano RD. 

 

Para Galán, cada minuto en pantalla es una oportunidad para estudiar la conducta humana y asumir transformaciones que tengan sentido dentro de la historia.

 

Nuevos horizontes y la actuación como un juego serio

 

Más allá de los premios y la exposición, Cindy Galán mantiene un mantra sobre su oficio: el actor es, ante todo, un "justificador de acciones" que debe abordar cada proceso desde la honestidad y la falta de prejuicios. "Mientras más humana, mientras más gente tú eres, mejor artista eres", reflexiona la actriz, quien sigue viendo en cada personaje un lienzo en blanco y una oportunidad seria para seguir jugando a entender la complejidad del ser humano.

 

El futuro de la actriz se proyecta en múltiples direcciones. Próximamente encarnará la etapa joven de Miriam Cruz en un filme documental. También asumirá su primer protagónico, nuevamente bajo la dirección de José María Cabral, en un drama de humor negro que describe como el mayor reto reciente de su carrera. A esto se suma su inclusión televisiva en la serie La familia Espejo.