“Luna de Sangre” lleva al Lopesan Costa Bávaro un derroche de talento, fantasía y creatividad

 Más de 90 bailarines y un destacado elenco de artistas dieron vida a una propuesta que reunió danza, interpretación y personajes de Halloween.

Bávaro, República Dominicana. — El espectáculo “Luna de Sangre”, celebrado en el Lopesan Costa Bávaro Resort, Spa & Casino reunió talento y creatividad en una producción que convirtió el misterio y la fantasía de Halloween en una experiencia escénica llena de contrastes.

Bajo la producción de Roxanna Román, directora artística del complejo y del “Ballet Caribe Siempre Tuyo”, la puesta en escena contó con más de 90 bailarines y un elenco de artistas que dieron vida a brujas, vampiras, criaturas y personajes de inquietante imaginación. Cada participación aportó una identidad propia a un universo compartido por la magia, la oscuridad y la transformación.

La apertura estuvo a cargo de Johana Karlok, quien protagonizó “Abracadabra”, marcando el inicio de un recorrido por las distintas caras de esta celebración. Mientras, Nicole Robles presentó “Witches: la bruja en conjuro”, una intervención inspirada en el poder de la hechicería.  Amazonia llevó a escena “Espantajo”, una fantasía que reinterpretó la figura del espantapájaros, y Sheisly Braxton encarnó a una “Vampira rebelde”, con un concepto de carácter desafiante.

Priscilla Summerg se integró a este universo como “Bruja europea”, y Paulette Divou exploró el lado más siniestro del imaginario circense con “El payaso demoníaco”. Por su parte, Kley Queen presentó “La gran araña”, sumando otra criatura al repertorio fantástico de la noche.

Drag Klembert desarrolló “No despiertes mis demonios”, una propuesta centrada la Aparición de un demonio despertado del más allá por niños usando una güija, mientras Ruth Vega dio vida a “La vampiresa”, personaje que se incorporó a la atmósfera sobrenatural del espectáculo.

En esta ocasión los montajes coreográficos estuvieron a cargo de Guillermo Mieses y Johanna Román. En el caso de los maquillajes, un equipo de profesionales coordinado por  Jonly López y Franklyn Guzmán, con la colaboración de Víctor Guzmán, Roosevelt Taveras, Dolshy Santana, y Heyni Sánchez.

Luna de Sangre aportó movimiento y dimensión colectiva a una producción que reunió distintas expresiones artísticas alrededor de un mismo concepto. El encuentro entre danza, caracterización e interpretación permitió que cada personaje formara parte de la identidad de “Luna de Sangre”.

Con esta puesta en escena, Lopesan Costa Bávaro fue el escenario de una celebración del talento y la imaginación, en la que el trabajo del equipo de animación y de los artistas participantes convirtió la temática de Halloween en una oportunidad para crear, transformar y entretener.

EDANCO 2026 finaliza con dos funciones de Danza Joven a casa llena en la Sala Manuel Rueda

 En esta edición, el público disfrutó de una interesante programación que reunió a artistas y compañías nacionales e internacionales provenientes de Canadá, México, Costa Rica, Estados Unidos, España, Francia y Rumanía, junto a destacadas propuestas de la danza dominicana.

Santo Domingo, octubre 2026.– Con dos funciones de Danza Joven finalizó con éxito el Festival Internacional de Danza Contemporánea (EDANCO 2026), cuya edición XXI incluyó la participación de diferentes grupos que demostraron sus habilidades ante un público que les aplaudió de principio a fin.

Ambas presentaciones fueron realizadas a casa llena en la Sala Manuel Rueda. En éstas actuaron las agrupaciones Luisianny Acevedo, el Movimiento Centro Escuela de Danza, Miguel Linares, Realeza Moderna Dance Company, Sheika Gallardo Academia de Danza y Arte, Centro de Formación Royalty, Tedanz y Torbellino Escuela de Talentos.

Con el aplauso efusivo de los presentes, también actuó el Ballet Teatro Dominicano, Golden Dancers, Danza Mix, Centro en Artes profesor Antonio Rojas, FUNTEPOD, Sol de Luz, Centro de Danza Peniel, X Academi y Explicitus. En cada pieza los jóvenes demostraron su destreza, agilidad y pasión por la danza, también su compromiso por mostrar lo mejor de las clases que aprenden en las aulas.

Patricia Ortega, bailarina, coreógrafa, gestora cultural  y directora de EDANCO aseguró que  esta edición cumplió su objetivo de acercar al público a diferentes lenguajes y formas de creación en la danza contemporánea. “Este festival se ha consolidado como uno de los principales espacios de encuentro, intercambio y proyección de la danza contemporánea en nuestro país. Esto nos llena de orgullo y nos motiva a seguir trabajando con entusiasmo en favor de la danza”.

“En este gran cierre, el público disfrutó de una programación que reunió a artistas y compañías nacionales e internacionales provenientes de Canadá, México, Costa Rica, Estados Unidos, España, Francia y Rumanía, junto a destacadas propuestas de la danza dominicana”.

Ortega agradeció al equipo logístico del Festival y a todo el público que se dio cita en las diferentes funciones “que presentamos desde el 22 de septiembre en diferentes espacios de Santo Domingo, como UNIBE, UNAPEC, Casa de Teatro, el Centro Narciso González, el Centro Cultural Banreservas, Quinta Dominica, La Gruta y en la Sala Manuel Rueda”.

Un EDANCO para recordar

En este 2026, desde Canadá recibimos la reconocida coreógrafa y artista Louise Bédard, junto a Valerie Sabbah y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, quienes iniciaron esta edición en la Quinta Dominica, ubicada en la Ciudad Colonial. En ese mismo escenario, permaneció la exposición de Mika Pasco, quien, a través de sus fotografías destaca momentos, bailarines y escenas que forman parte de la memoria cultural de este encuentro anual.

También, se presentó una función de “A la inversa”, una propuesta que une a bailarines de diferentes generaciones. El sábado 3 de octubre, en la Sala Manuel Rueda se celebró la Gala Benéfica, con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de República Dominicana y Karol Marenco, de Costa Rica, en una jornada que combinó la celebración artística con un propósito solidario.

La agenda también incluyó talleres formativos en la Escuela Nacional de Danza ENDANZA, el Centro Cultural de España, Quinta Dominica y en el Centro Cultural Banreservas, en la Ciudad Colonial. Las artistas Esthel Vogrig de México, y Valerie Sabbah de Canadá fueron algunas facilitadores que compartieron sus conocimientos en los talleres formativos.

Con el lema “La ciudad danza” estos jóvenes pusieron a vibrar la Sala Manuel Rueda con sus movimientos, así como con sus coreografías que rinden homenaje a la danza en su expresión contemporánea.

Apoyo y agradecimiento

EDANCO 2026 cuenta con el apoyo de la Dirección General de Bellas Artes, ENDANZA, Banco Popular, Banreservas, Centro Cultural Banreservas, Centro Cultural de España, Embajada de Francia, Hotel San Marco, Grabo Estilo, Neolis Partners/Consultores, Cemí Ron Dominicano, Centro Cultural Narciso González, Casa de Teatro, Quinta Dominica, Caribbean Mineral Processing, Aventura Rincón Ecolodge, Tres Tintas Papelería Creativa, Fundación ARTEDOM para el desarrollo del arte, UNAPEC, UNIBE, Listín Diario, Plan Lea, Emisora Raíces, Cofradía Fundación Cultural, El Nuevo Diario, Centro de salud Dra. Zoila Fernández, Star Products, Karibe Vintange, A Ritmo de Pulso, Nelia Barletta, José Tiburcio, Eleni Moschonisioti, Raphaelle Francois, Aracena Auto Imports, Cool Drive y La milagrosa/Fátima Guerrero.

Edwin Dormoy aborda los riesgos de la exposición en redes sociales con “Influencer y Narco”

 El dominicano combina su trayectoria en cine, televisión y teatro con una propuesta independiente filmada en Philadelphia

PHILADELPHIA, PA.- Con más de 20 años de trayectoria en la industria del entretenimiento, el productor, director y actor de origen dominicano Edwin Dormoy anuncia el próximo estreno de su más reciente producción audiovisual, “Influencer y narco”, una nueva propuesta de ficción que combina el mundo de las redes sociales con una historia de supervivencia, ambición y dilemas personales.

La serie, producida por su propia casa productora, Viulevel LLC, y filmada en su totalidad en la ciudad de Philadelphia, aborda una historia cruda y de gran relevancia actual que refleja la realidad y las decisiones complejas a las que se enfrentan muchas personas en la sociedad contemporánea.

“Influencer y narco” forma parte de una apuesta por desarrollar contenidos pensados para las nuevas audiencias y los formatos digitales. La primera entrega del proyecto está prevista para su difusión exclusiva a través de YouTube.

La producción sigue a una joven que encuentra en las plataformas digitales una vía para enfrentar las circunstancias que la rodean, mientras su exposición en internet la conduce hacia situaciones cada vez más complejas. La trama plantea una mirada a la influencia de los algoritmos, la necesidad de reconocimiento y los límites que pueden cruzarse en la búsqueda de nuevas oportunidades.

Con una propuesta desarrollada desde el audiovisual independiente, Dormoy asume distintos roles dentro del proyecto, apoyándose en su experiencia de más de dos décadas en la industria audiovisual. Los detalles sobre la fecha exacta de lanzamiento y el tráiler oficial se darán a conocer en los próximos días a través de los canales oficiales.

Sobre Edwin Dormoy

Su pasión por el arte audiovisual nació a los 8 años de edad en su natal República Dominicana, tras visitar el plató de un popular programa de televisión local. Quedó fascinado por las luces, los pasillos del canal y el engranaje detrás de cámaras, lo que definió su vocación.

A los 10 años emigró a los Estados Unidos y, ya a los 14, comenzó a manifestar su creatividad grabando videos de actuación con sus amistades usando una cámara digital; fue a esa misma edad cuando realizó sus primeras ediciones utilizando el programa Windows Movie Maker.

Edwin Dormoy ha desarrollado gran parte de su carrera detrás de cámaras, pero también cuenta con una destacada faceta interpretativa y multifacética. Ha trabajado tanto en series y películas anglosajonas como en destacadas producciones en español, incluyendo proyectos para Telemundo Studios, Telemicro Internacional y diversas obras de teatro. Durante su etapa en la ciudad de Nueva York, colaboró en proyectos de primer nivel para gigantes del streaming como Netflix, Hulu y Amazon Prime Video, consolidando su reputación en la industria estadounidense.

Estudiantes de la UCSD presentan “South Beach by SCAPAGE”, una propuesta que redefine el lujo contemporáneo frente al Caribe dominicano

Santo Domingo, República Dominicana. — El talento, la creatividad y la visión de futuro de estudiantes de la Universidad Católica Santo Domingo (UCSD) fueron protagonistas durante la presentación de “South Beach by SCAPAGE”, una propuesta de transformación arquitectónica e interiorista presentada en el marco de Expo Aldaba Design, celebrada del 15 al 17 de septiembre en Marmotech Design Center.

Bajo el concepto “El renacer del lujo contemporáneo frente al Caribe dominicano”, el proyecto plantea la revitalización del antiguo Hotel South Beach, ubicado en Paraíso, Barahona, convirtiendo una estructura en desuso en un exclusivo hotel boutique inspirado en el entorno natural y cultural de la región.

La propuesta apuesta por un concepto de lujo relajado, sostenibilidad e integración bioclimática, aprovechando la relación privilegiada del inmueble con el mar Caribe y la exuberante vegetación característica de Barahona.

“South Beach by SCAPAGE” surge como resultado de la colaboración entre el talento académico de la Universidad Católica Santo Domingo y la oportunidad brindada por la empresa SCAPAGE, permitiendo a los estudiantes desarrollar una propuesta que conecta el diseño contemporáneo con la recuperación y puesta en valor de espacios existentes.

El proyecto de transformación e interiorismo fue concebido y desarrollado por los estudiantes de Diseño VII: Liselott García Del Rosario, Ashlye Gil Marte, Erika Bautista Peralta, Aurelyn Rodríguez Cordero, Isamar Almonte Batista y Claudia De la Cruz Trinidad.

El equipo contó además con la participación de Juan C. Moreno Vásquez y Ashley Fernández Mazara, quienes aportaron al desarrollo de la propuesta, mientras que la coordinación logística y el montaje estuvieron a cargo de Derwin P. Botier González.

La propuesta estuvo bajo la tutoría y dirección académica de la arquitecta Fanny Zuleika Guzmán Trinidad, directora de la Escuela de Diseño de Interiores de la UCSD, cuya orientación acompañó el proceso creativo y académico de los estudiantes.

La participación en Expo Aldaba Design permitió mostrar al público y a profesionales del sector una visión de cómo el diseño de interiores y la arquitectura pueden contribuir a la transformación de espacios, integrando estética, funcionalidad, identidad territorial y criterios de sostenibilidad.

Los organizadores expresaron además su agradecimiento a las empresas e instituciones que respaldaron esta iniciativa y contribuyeron a hacer posible su presentación en Expo Aldaba Design, entre ellas SCAPAGE Bar y Hotel, Capriana, VOSDH, ETED —Habilitador de la Transición Energética y Digital— y FINSA Financiera y Maderera, cuyo apoyo reafirma la importancia de la colaboración entre el sector académico, empresarial y las nuevas generaciones de profesionales del diseño.

Con “South Beach by SCAPAGE”, los estudiantes de la UCSD presentan una mirada hacia el futuro del diseño dominicano, demostrando que la creatividad y la formación académica pueden convertirse en herramientas para imaginar nuevas posibilidades para espacios que forman parte del patrimonio construido y del potencial turístico del país.

South Beach by SCAPAGE se proyecta así como una propuesta que une diseño, innovación, sostenibilidad y sentido de lugar, tomando como inspiración la riqueza natural del sur dominicano y la esencia del Caribe.

EL ESPEJO RETROVISOR: ¿Qué país estamos dejando en el camino?

 Artículo de Opinión Por Brandy Berroa

Hay momentos en los que un país también necesita mirar por el espejo retrovisor.

No para quedarse atrapado en el pasado, sino para comprobar qué dejamos atrás, qué aprendimos y, sobre todo, si el camino que estamos tomando realmente nos conduce hacia donde queremos llegar.

El próximo 24 de agosto comenzará el año escolar 2026-2027. Volverán las mochilas, los uniformes, los cuadernos, los libros, los maestros y los padres haciendo cuentas. Pero deberíamos mirar un poco más allá del primer día de clases. ¿Porqué?.

porque mientras República Dominicana se prepara para abrir nuevamente las puertas de sus escuelas, pensé precisamente en eso: en el espejo retrovisor. Porque cada inicio de año escolar representa mucho más que el regreso de nuestros estudiantes a las aulas. Es también una fotografía del país que somos y una oportunidad para preguntarnos qué país estamos construyendo.

Deberíamos preguntarnos: ¿qué hemos aprendido nosotros como país?.

En los últimos años hemos visto inversiones en infraestructura, distribución de libros y materiales, programas de alimentación, uniformes, tecnología y diferentes iniciativas destinadas a mejorar las condiciones de nuestros estudiantes. Los programas de apoyo escolar representan un alivio importante para miles de hogares. El regreso a clases puede ser motivo de alegría para muchos hogares, pero para otros representa una verdadera operación financiera.

Pero la educación no puede medirse únicamente por aulas construidas, libros distribuidos o estudiantes matriculados. Detrás de cada cifra hay un niño. Detrás de cada matrícula hay una familia. Y detrás de cada estudiante hay un futuro que todavía está escribiéndose. Pero también debemos reconocer el esfuerzo que realizan muchas familias del sector privado para cubrir mensualidades y otros gastos asociados a la educación.

Este nuevo año escolar tiene que ver con algo que muchas veces recordamos demasiado tarde: la seguridad. Los recientes terremotos ocurridos en diferentes partes del mundo vuelven a recordarnos que el riesgo sísmico no es una teoría. República Dominicana vive en una zona donde ese riesgo existe. Por eso, revisar las estructuras escolares y tomar decisiones sobre aquellas que no ofrecen las condiciones necesarias no debería interpretarse como un problema, sino como una responsabilidad. Puede resultar incómodo cerrar un aula, trasladar estudiantes o sustituir una estructura que durante años funcionó como escuela. Pero hay decisiones que debemos tomar antes de que ocurra aquello que precisamente queremos evitar. Aplaudo la decisión de levantar, identificar y derrumbar aquellas edificaciones que no cumplan con los estándares. 

Adicional a todo, este año tendremos otra conversación sobre la mesa: el uso de los teléfonos celulares en las escuelas. Las nuevas disposiciones han generado opiniones diversas. Pero quizás deberíamos mirar más allá de la regulación. ¿qué relación estamos enseñando a nuestros hijos con la tecnología? Es fácil decirle a un adolescente que deje el teléfono mientras estudia. Lo difícil es explicarle por qué debe hacerlo cuando nosotros mismos vivimos pendientes de una pantalla. La escuela puede establecer límites. Pero la primera lección sobre el uso responsable de la tecnología comienza en casa.

¿Qué estamos aprendiendo?

Podemos construir aulas, distribuir libros, entregar mochilas, mejorar la alimentación e incorporar tecnología. Pero si nuestros estudiantes terminan el año sin comprender lo que leen, sin capacidad para expresarse, analizar, resolver problemas y pensar por sí mismos, todavía tendremos mucho camino por recorrer. Educar no es solamente preparar para aprobar materias.

Educar es formar criterio. Es enseñar a pensar antes de hablar, investigar antes de compartir, respetar, aunque pensemos diferente y comprender que nuestras decisiones tienen consecuencias. Para eso necesitamos maestros preparados, familias presentes y autoridades capaces de mantener una visión educativa que trascienda los cambios administrativos. Porque los gobiernos cambian. Los funcionarios cambian. Los ministros cambian.

Pero una generación permanece. Un niño que hoy entra a primer grado no puede esperar a que cada administración termine de decidir qué educación queremos. Está creciendo ahora. Está aprendiendo ahora. Está formando su carácter ahora. Por eso, la educación debería ser uno de esos temas capaces de sentarnos a todos en la misma mesa: gobierno, maestros, padres, empresarios, universidades, organizaciones sociales y comunidades. Podemos pensar diferente en muchas cosas. Pero debería existir un acuerdo fundamental: nuestros niños merecen una educación cada vez mejor.

Ahí es donde el espejo retrovisor vuelve a tener sentido. Cuando manejamos, no podemos fijar nuestra mirada permanentemente en él. Si lo hacemos, perderemos de vista el camino. 

Pero tampoco podemos ignorarlo. Lo miramos para recordar lo que dejamos atrás y tomar mejores decisiones mientras avanzamos.

Entonces vale la pena preguntarnos: ¿Estamos formando estudiantes para aprobar exámenes o ciudadanos capaces de transformar su realidad? ¿Estamos construyendo escuelas para el presente o para las próximas generaciones? ¿Estamos enseñando a nuestros hijos a utilizar la tecnología o permitiendo que la tecnología los utilice a ellos?

Quizás este nuevo año escolar sea una buena oportunidad para mirar por ese espejo. 

No para castigarnos por lo que hicimos mal. Tampoco para negar lo que hemos logrado.

Sino para aprender. El país que ellos encontrarán dependerá, en buena medida, de lo que nosotros hagamos hoy.

 

Por eso, la pregunta de este regreso a clases quizás no sea solamente si estamos listos para comenzar un nuevo año escolar. Es mucho más profunda: ¿Estamos preparando a nuestros hijos para el país que queremos que hereden?

Porque el espejo retrovisor nos permite mirar hacia atrás. Pero el volante sigue en nuestras manos.

12 Hermanos, yo mismo no pretendo haberlo ya alcanzado; pero una cosa hago: olvidando ciertamente lo que queda atrás, y extendiéndome a lo que está delante.

13 Hermanos, yo mismo no pretendo haberlo ya alcanzado; pero una cosa hago: olvidando ciertamente lo que queda atrás, y extendiéndome a lo que está delante

Filipenses 3: 12, 13

Norma Félix: una mujer de visión que conecta confianza, inversión y oportunidades

 Por Karina Rivera

Nueva York. Norma Félix se consolida como una figura femenina de visión, liderazgo y credibilidad dentro del sector inmobiliario dominicano, destacándose por su capacidad de conectar a familias, inversionistas y empresarios con oportunidades reales de crecimiento patrimonial.

Con más de siete años de experiencia en bienes raíces, Félix ha construido una trayectoria basada en el profesionalismo, la transparencia y el acompañamiento cercano a cada cliente. Su trabajo se enfoca en orientar inversiones seguras, identificar proyectos de alto valor y crear relaciones estratégicas que generen confianza en un mercado cada vez más competitivo.

Norma forma parte de la familia de VERITAT Real Estate by Jordi Amargós, firma que ha asumido como filosofía central que “la verdad vende”, un principio que ella representa en cada negociación. Desde esa visión, su labor va más allá de vender propiedades: se trata de educar, guiar y ayudar a las personas a tomar decisiones inteligentes al momento de invertir.

Mujer apasionada por los negocios, las inversiones y el desarrollo personal, Norma Félix ha logrado convertir su experiencia en una marca personal sólida, marcada por la credibilidad y la preparación. Su estilo combina cercanía, conocimiento del mercado y una visión clara: que cada cliente entienda el valor real de su inversión antes de dar el paso.

Además de su labor en bienes raíces, Norma participa como panelista en El Nuevo Diario AM, donde aporta su mirada sobre temas de actualidad, economía, negocios e inversiones en la República Dominicana, fortaleciendo su perfil como comunicadora y voz de análisis dentro del ecosistema empresarial.

Especialista en inversiones inmobiliarias, negocios y relaciones estratégicas, Norma Félix continúa abriendo caminos y demostrando que el liderazgo femenino también transforma mercados. Su historia representa a una nueva generación de mujeres latinas que no solo emprenden, sino que construyen oportunidades reales para otros.

Con visión, disciplina y compromiso, Norma Félix sigue posicionándose como una profesional que entiende que el verdadero éxito no está únicamente en cerrar una venta, sino en crear confianza, generar valor y ayudar a otros a convertir sus metas en realidades.

Clausuran sexta entrega del Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD

 La película “La corta vida de las flores” se eleva como la máxima ganadora en cinco categorías

SANTO DOMINGO. – El Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD concluyó con éxito su sexta edición, realizada en Caribbean Cinemas Downtown Center, Santo Domingo, acogiendo la presencia de cientos de seguidores que se dieron cita durante varios días para disfrutar de las 16 películas en estreno, 22 cortometrajes, 4 proyecciones informativas (Emergentes) y 3 conversatorios.

El Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD, presentado por Caribbean Cinemas y Altice, cerró esta entrega con el anuncio de los ganadores en diferentes categorías:

• El premio a Mejor Película fue para “La corta vida de las flores”, de Pablo Lozano.

• Mejor actriz para Judith Rodríguez.

• Mejor actor para Héctor Aníbal.

• Mejor guion para Juan Antonio Bisonó.

• Mejor director para Ulises Porra por la película “Bajo el mismo sol”.

• Mejor actriz secundaria para Valentina Shen Wu.

• Mejor actor secundario para Jean Johnny.

• Mejor documental fue “Boru”, de Ronny Sosa.

• Mejor cortometraje lo ganó “Mute”, de Alerick Jiménez, estudiante del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC).

Cabe destacar que también recibieron mención de honor:

• “Aquella primavera”, de Mayra Poueriet, en Mejor Documental.

• “Última llamada”, de Stef Peña, estudiante de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), en Mejor Cortometraje.

El jurado oficial este año estuvo compuesto por los críticos de cine y cineastas Félix Manuel Lora, en su calidad de presidente; Dahiana Acosta; Jeury Frías; Yoel Morales; Marc Mejía; Nolberto Batista; e Ysidro García, quienes evaluaron todas las películas y cortometrajes presentados durante el festival.

Cabe resaltar que varias de las películas expuestas en el festival estarán en estreno en diferentes fechas en las salas de cine de Caribbean Cinemas.

Sobre “La corta vida de las flores”:

La película dominicana “La corta vida de las flores”, dirigida por Pablo Lozano, presenta la historia de una pareja que espera su primer hijo mientras enfrenta un suceso del pasado que amenaza con cambiarlo todo. La obra aborda con sensibilidad temas como el amor, la memoria y las decisiones que marcan el destino, conectando profundamente con la audiencia.