La galería Arawak inaugurará la exposición individual “Puntos del Prado” del artista Will Abreu

La galería de arte Arawak invita a la exposición individual “Puntos del Prado” del artista visual dominicano Will Abreu, una exposición que reinterpreta la historia del arte desde una mirada contemporánea, utilizando una técnica visual inspirada en el puntillismo para reconstruir icónicas figuras de maestros del arte universal, a través de una minuciosa composición de puntos donde la fragmentación visual se convierte en un lenguaje expresivo que dialoga con la tradición pictórica sin perder su identidad actual.

 

En “Puntos del Prado”, el retrato –género que ocupa un lugar central en las colecciones del Museo del Prado– se constituye en referente conceptual para el planteamiento de la exposición. A partir de una selección de retratos emblemáticos del Museo del Prado, Abreu propone una reinterpretación contemporánea que establece un diálogo crítico entre pasado y presente, memoria e identidad, tradición y representación visual actual.

 

El cuerpo de obra se desarrolla mediante la repetición sistemática de puntos de acrílico organizados en estructuras seriales y medibles. Estas unidades mínimas construyen imágenes que transitan entre la abstracción y la figuración, generando profundidad y volumen sin recurrir al relieve tradicional.

 

Predomina una escala acromática sustentada en valores tonales; sin embargo, en determinados conjuntos el artista incorpora colores fríos - especialmente el azul - como recurso de contraste y tensión visual. El resultado es una propuesta que oscila entre lo óptico y lo conceptual, invitando al espectador a una experiencia de observación activa.

 

Mildred Canahuate, directora de Arawak Arte contemporáneo, con esta exposición, inicia su programa de exposiciones con una propuesta novedosa en la que destaca la coherencia formal y conceptual del proyecto. 

 

“Lo novedoso de esta propuesta radica en el cruce entre diseño gráfico, arte óptico y pintura histórica: cada retrato se construye como un mosaico de color que, visto de cerca, revela una estructura abstracta y rítmica, y desde la distancia recompone el rostro reconocible de los protagonistas de Museo del Prado. Esta dualidad entre descomposición y reconocimiento genera una experiencia perceptiva dinámica, invitando al espectador a disfrutar de un proceso innovador, paciente y meticuloso donde el punto se convierte en unidad narrativa y plástica”.

 

La exposición será inaugurada el jueves 26 de marzo a partir de las 7:30 de la noche en la galería de arte Arawak, en la calle Polibio Diaz 11 en el sector de Evaristo Morales y permanecerá hasta mediados del mes de abril. 

 

Sobre el artista

 

Will Abreu nació en la ciudad de Santo Domingo, D.N. Entre 2006 y 2011 trabajó en Multimedios del Caribe, donde ocupó el cargo de subeditor del departamento de diagramación del periódico El Caribe y posteriormente formó parte de Asalvo Comunicación como editor de diseño de la revista U.

 

En 2014 realizó el rediseño editorial de las revistas *CCN Saber Vivir* y “Orgullo de Mi Tierra”; en 2015 trabajó como editor de diseño en la revista SDQ y desde ese mismo año se desempeña como profesor de diseño en la Universidad O&M.

 

Formación académica

 

2017: Segundo año en la Escuela Nacional de Artes Visuales (ENAV).

2010: Sexto semestre de la Licenciatura en Artes Plásticas, mención Pintura

2008: Licenciatura en Publicidad, mención Gerencia y Creatividad

1998: Técnico en Arte Publicitario.

 

Exposiciones y reconocimientos

 

2025: Selección en la XXXI Bienal Nacional de Artes Visuales con la obra

¿Qué ves?” (instalación).

2023: Selección en la XXX Bienal Nacional de Artes Visuales con la obra 

“La niña afgana de nombre Afasana” (pintura).

2021: Primer Premio, Concurso de Pintura de Casa de Teatro.

2021: Muestra Pictórica Madrid, Madrid, España. Obra: Puntos, figuración contemporánea.

2019: Pop Up Puntos, exposición pictórica individual

 

 

 

XVIII Festival Clarinetísimo fortalece el intercambio cultural entre República Dominicana y Colombia

 

Santo Domingo.– El Conservatorio Nacional de Música celebró con éxito el XVIII Festival Clarinetísimo, una edición que tuvo como país invitado a Colombia y que reunió, durante varios días, a destacados músicos, docentes y estudiantes en torno al arte del clarinete.

El evento, desarrollado del 16 al 20 de marzo, inició con su acto inaugural y el primer concierto a cargo del Dúo Tacoa, integrado por los clarinetistas colombianos John Embus y Carlos González. La presentación, realizada en el Escenario Clarinete POP, ofreció al público un repertorio cargado de aires colombianos, marcando el inicio de una semana de intercambio cultural y musical.

Como parte de la programación, también se llevó a cabo el concierto de estudiantes de la Escuela Elemental de Música Elila Mena y del propio Conservatorio, quienes interpretaron obras trabajadas durante el semestre bajo la guía de los maestros Roberto Medina y Darleny González, organizadores del festival. La actividad permitió evidenciar el crecimiento artístico de los jóvenes clarinetistas en un ambiente formativo y emotivo.

El festival continuó con el concierto “Tarde en Casa”, una velada íntima en formato de dúo y trío, coordinada por los profesores del área junto a la pianista Laura Pimentel, quienes ofrecieron un repertorio lleno de sensibilidad y complicidad musical.

Esa misma jornada, el público disfrutó del concierto “Estampas Colombianas”, presentado en la Sala Juan Francisco García, donde los maestros Hernán Darío Gutiérrez y Julio Panadero, acompañados al piano por Elioenai Medina, ofrecieron un recorrido sonoro por la riqueza musical de Colombia.

La programación internacional se fortaleció con el recital del clarinetista italiano Giovanni Punzi, realizado en el Centro Cultural de España, en la Zona Colonial, destacándose por su virtuosismo y calidad interpretativa.

El festival también incluyó la participación del maestro dominicano Jorge Torres Sosa, cuya presentación reafirmó el valor pedagógico y artístico del evento, así como el concierto “Entre Parceros”, en homenaje al clarinetista colombiano Mauricio Murcia, donde varios músicos compartieron escena en distintos formatos interpretativos.

El cierre del XVIII Festival Clarinetísimo estuvo marcado por un gran concierto en el que maestros y participantes se unieron en el Ensamble Chalumeau, interpretando piezas colombianas, latinoamericanas y dominicanas. La noche incluyó, además, la participación del Gentleman Sax Quartet y una big band, junto al maestro Hernán Gutiérrez como solista, en una memorable interpretación del Concierto de Artie Shaw.

Con una amplia programación de clases magistrales, talleres, conciertos y actividades formativas, el festival reafirmó su importancia como espacio de crecimiento, intercambio cultural y excelencia musical, dejando una edición memorable para todos sus participantes y asistentes.

Iván Rondón presentó el libro “RS100”, un homenaje a la memoria y al legado familiar

 Autoridades, académicos y representantes de la sociedad civil participaron en la puesta en circulación del libro. 

Hato Mayor del Rey, R.D. — El exsenador Iván Rondón Sánchez puso en circulación el libro “RS100: maravillosa historia de una familia hatomayorense”, una obra que narra la trayectoria de la familia Rondón-Sánchez y su legado social, profesional e institucional a lo largo de más de cien años en la provincia de Hato Mayor.

La presentación del libro se llevó a cabo en el Centro UASD Hato Mayor, donde autoridades, representantes del sector educativo, familiares de la familia Rondón-Sánchez y miembros de la comunidad, se reunieron para acompañar al autor en la publicación de una obra que él define como un homenaje a sus padres y a sus quince hermanos fallecidos.

La actividad reunió a importantes figuras de la vida política y social de la provincia, entre ellas el senador Cristóbal Castillo; la gobernadora provincial Maribel Simó; los diputados Carmen Ligia Barceló y Héctor Rosa, así como los exsenadores Juan Morales, Ricardo Barceló y Rubén Cruz. También participaron representantes del ámbito educativo y jurídico, como el director del Centro UASD Hato Mayor, Ángel Erich Cedano; el presidente del Colegio Dominicano de Notarios, Richard Paniagua; Mariana Morales, primera directora y fundadora del Centro UASD Hato Mayor y Francisco Mateo, presidente del Patronato de Apoyo a la Educación Superior y Técnica de Hato Mayor.

Rondón agradeció la presencia de las autoridades y del público, y recordó las circunstancias históricas y sociales en las que crecieron los hermanos Rondón-Sánchez. Subrayó que, pese a las limitaciones de la época, lograron formarse como profesionales comprometidos con el país y con sólidos valores éticos. Asimismo, exhortó a las nuevas generaciones a fortalecer el patriotismo, la honestidad y el servicio a la comunidad.

“Lo que me inspiró a escribir este libro fue el amor fraternal y el deber de preservar la memoria familiar, como legado eterno para mis progenitores y hermanos”, indicó.

El coautor del libro, Cesáreo R. Guillermo Veloz, explicó el proceso de investigación y elaboración del texto, y resaltó que la obra recoge testimonios y memorias que reflejan valores como la honradez, el patriotismo, la solidaridad y el compromiso social que han caracterizado a la familia Rondón-Sánchez a lo largo de generaciones.

Uno de los momentos más emotivos de la jornada fue el bloque de testimonios ofrecidos por miembros de la familia, seguido por la intervención del presidente del Colegio Dominicano de Notarios, quien destacó el legado de Ponciano Rondón Sánchez, fundador de esa institución y miembro de la familia homenajeada.

Los interesados en obtener el libro pueden comunicarse con Ninoska Rondon al número 809-747-1677

El evento contó con el apoyo de la Gobernación de la provincia de Hato Mayor; el Patronato de Apoyo a la Educación Superior y Técnica de Hato Mayor, y la Cocina de Tía Nino.

Sobre el autor

Iván Rondón Sánchez es licenciado en Finanzas y administrador de empresas. Su extensa trayectoria de servicio público incluye los cargos de exsenador de la República, exdirector de CORDE, ex miembro del Bufete Directivo de la Cámara de Cuentas, y representante de la República Dominicana ante la Organización Latinoamericana y del Caribe de Entidades Fiscalizadoras Superiores (OLACEFS).

Desde 1952, Rondón acumula setenta y tres años ininterrumpidos de trabajo en los sectores público y privado. Entre sus publicaciones anteriores figuran «Historia de una Ley en dos milenios» y «La UASD en Hato Mayor, un sueño hecho realidad».

Isabel Pantoja: 50 años de historia, una noche irrepetible en Altos de Chavón

 La artista española regresa al país el 23 de mayo en una producción de ED Live, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por el maestro Amaury Sánchez. Las entradas salen a la venta este miércoles 4 de marzo a través de UEPA Tickets.

 

Santo Domingo. Hay voces que no envejecen. Se instalan en la memoria y se vuelven el playlist secreto de innumerables recuerdos. La de Isabel Pantoja es una de ellas. Cinco décadas después de iniciar una carrera que redefinió la copla contemporánea y marcó a varias generaciones, la artista española volverá a presentarse en República Dominicana el próximo 23 de mayo, en el anfiteatro de Altos de Chavón, con su gira mundial “50 Aniversario”, en una producción concebida por ED Live.

 

El concierto no es un simple repaso de éxitos. Es la puesta en escena de una trayectoria que ha atravesado tendencias, épocas y formatos sin perder vigencia. En esta ocasión, el repertorio será interpretado en versión sinfónica, acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional, cuya presencia aporta autoridad y rigor musical a la velada. Las entradas están disponibles desde este miércoles 4 de marzo en UEPA Tickets, marcando el inicio de la cuenta regresiva hacia una de las noches más esperadas de la temporada.

 

La dirección estará a cargo del maestro Amaury Sánchez, figura clave en la evolución de la escena sinfónica dominicana, quien asume el reto de traducir la intensidad emocional de Pantoja al lenguaje orquestal. Temas como Marinero de luces, Así fue, Se me enamora el alma, Era mi vida él y Hoy quiero confesarme adquirirán otra dimensión, arropados por una sonoridad amplia, dramática y elegante.

 

ED Live, responsable de la apuesta artística, articula una propuesta trabajada con precisión, donde la música dialoga con el espacio y cada componente, desde las luces y los arreglos hasta la ejecución escénica y técnica, responde al pulso artístico de la noche. La presentación se suma a una serie de espectáculos de alto nivel técnico y estética rigurosa que han definido el sello de la productora en los últimos años. No se trata solo de presentar un show, sino de construir una experiencia a la altura de una trayectoria como la de Isabel Pantoja.

 

Altos de Chavón, con su característica arquitectura de piedra y su historia ligada a grandes nombres de la música internacional, será el marco natural para un encuentro que promete intensidad y sofisticación en partes iguales. El repertorio, nutrido de copla, flamenco, tonadilla y canción romántica, encontrará en el formato sinfónico una dimensión renovada, sostenida por la potencia de una voz que continúa convocando emociones con la misma fuerza de sus inicios.

 

El 23 de mayo no será solo un concierto más en agenda. Será una cita con una exponente que hizo de sus canciones la banda sonora de tantas vidas y que, cinco décadas después, sigue dialogando con su público desde la emoción y la elegancia.  

 

Las boletas estarán disponibles en UEPA Tickets a partir del miércoles 4 de marzo.

HOLA BOLLYWOOD 2026 – FESTIVAL DE CINE INDIO EN LA REPÚBLICA DOMINICANA

 

La Embajada de la República de la India en Santo Domingo, en colaboración con Caribbean Cinemas, se complace en presentar HOLA BOLLYWOOD 2026, un Festival de Cine Indio que se llevará a cabo del 20 al 22 de febrero de 2026 en Caribbean Cinemas, Downtown Center, Santo Domingo. La noche oficial de apertura fue el 19 de febrero de 2026, especialmente dirigida a representantes de los medios de comunicación y la prensa.

Este festival de cine está abierto al público en general, y la entrada a todas las funciones será gratuita.

HOLA BOLLYWOOD 2026 tiene como objetivo mostrar la riqueza, diversidad y dinamismo contemporáneo del cine indio, ofreciendo al público dominicano una selección cuidadosamente curada de películas aclamadas por la crítica, producciones ganadoras del Óscar y éxitos recientes de taquilla. El festival presenta filmes de una amplia variedad de géneros, incluyendo romance, epopeyas históricas, temáticas sociales contemporáneas y cine de iniciación, incorporando tecnología de vanguardia, efectos visuales y experiencias cinematográficas inmersivas, incluyendo 3D.

Todas las películas serán exhibidas subtituladas o dobladas al español, garantizando la accesibilidad para el público dominicano y promoviendo un mayor intercambio cultural a través del cine.

A través de esta iniciativa, la Embajada de la India busca fortalecer los lazos culturales entre la República de la India y la República Dominicana, utilizando el cine como un lenguaje universal que fomenta el entendimiento mutuo, la creatividad y el diálogo entre los pueblos.

HOLA BOLLYWOOD 2026 también sirve como una plataforma para destacar la creciente presencia global del cine indio y para compartir información sobre iniciativas del Gobierno de la India que apoyan las coproducciones internacionales y el rodaje de producciones cinematográficas en la India, fomentando la colaboración entre cineastas y las industrias creativas a nivel mundial.

La Embajada de la República de la India invita al público, a los amantes del cine, a las instituciones culturales y a los miembros de la comunidad creativa a unirse a esta celebración cinematográfica y a experimentar la magia, la innovación y la excelencia narrativa del cine indio.

Julieta Prissell anuncia nueva exposición individual en el Museo Abreu

Punta Cana, República Dominicana,  — La reconocida artista dominicana Julieta Prissell anuncia la inauguración de su nueva exposición individual el 14 de febrero de 2026, a las 7:00 p. m., en el Salón Imperial del Museo Abreu. La muestra se presenta en un momento clave de su trayectoria, marcado por una consolidación conceptual y una proyección internacional sostenida.

Tras el cierre de 2025, Prissell inicia el nuevo año profundizando una etapa de madurez creativa respaldada por una agenda artística rigurosa, en la que confluyen exposiciones relevantes, reconocimientos institucionales y un diálogo contemporáneo entre artes visuales, identidad y cultura. Su práctica se distingue por una investigación constante del cuerpo, la memoria y la materia como territorios simbólicos.

Durante el verano de 2025, la artista presentó Conexiones Afrocaribeñas en el Teatro Regional UCNE de San Francisco de Macorís, en el marco de los Magazines Awards 2025. Esta exposición reafirmó un cuerpo de obra centrado en la memoria histórica, la herencia cultural y la relación entre cuerpo, territorio y pertenencia, marcando el inicio de una circulación internacional decisiva para su carrera.

Posteriormente, su trabajo fue exhibido en Berlín, Alemania, uno de los principales epicentros del arte contemporáneo europeo, con la exposición Mi tributo al merengue, realizada bajo los auspicios de la Embajada Dominicana en Alemania y RIMYA. La muestra generó una respuesta significativa del público y la crítica, activando una lectura contemporánea del merengue como archivo vivo de identidad, ritmo y memoria colectiva.

A inicios de diciembre de 2025, Julieta Prissell fue reconocida como figura internacional del arte dominicano durante la primera edición de ART GABANGI, celebrada en el Museo Abreu, donde presentó una selección de obras recientes que evidencian la solidez conceptual y formal de su práctica artística.

Al respecto, Oscar Abreu, director del Museo Abreu y fundador de ART GABANGI, señaló:

“La obra de Julieta Prissell representa una voz clara, coherente y profundamente contemporánea dentro del arte dominicano. Su crecimiento internacional no es circunstancial; es el resultado de una investigación honesta, una mirada crítica sobre la identidad y una disciplina artística que se sostiene en el tiempo.”

Más recientemente, en la ciudad de Chicago, Prissell participó en un encuentro cultural realizado en el Club LV, donde se presentó el mocktail PRI-PRI como gesto simbólico de identidad y celebración. En ese contexto, la artista compartió escena con la reconocida cantante urbana La Insuperable, en una velada que articuló música, artes visuales y discurso femenino contemporáneo. De manera espontánea, Prissell entregó una de sus obras a la artista, propiciando un intercambio en torno a la fuerza femenina, la identidad y la expresión emocional.

La respuesta del público confirmó el valor de estas convergencias interdisciplinarias, fortaleciendo los vínculos de la comunidad artística latina en Chicago y ampliando el alcance cultural de su propuesta.

El trabajo de Julieta Prissell ha despertado un interés sostenido entre curadores, coleccionistas y públicos especializados. Su obra se inscribe en procesos rigurosos de reflexión, coherencia plástica y construcción simbólica, alejados de tendencias efímeras.

Con su exposición programada en el Museo Abreu para febrero de 2026, este año se perfila como una etapa de expansión estratégica, nuevas colaboraciones y una consolidación definitiva dentro del circuito internacional del arte contemporáneo.

 

El actor Tony Cortés firma convenio de representación con ZAROVA VODKA, el lujo que nace en Palm Beach y conquista el mundo

Tony Cortés, actor, director, productor y showrunner, firmó recientemente un convenio de representación con ZAROVA, reconocida marca de vodka de lujo en los Estados Unidos.

Reconocido por su destacada trayectoria en cine y televisión, Cortés es fundador de Burumba Entertainment Productions, compañía con la que ha obtenido múltiples premios y reconocimientos internacionales, además de nominaciones a los Emmy Awards.

Fundada por Misael Plasencia y Neydis Rojas, una pareja originaria de Pinar del Río, Cuba, ZAROVA es el resultado de una travesía marcada por el sacrificio, la disciplina y la visión empresarial. Hoy, su vodka de lujo se presenta en tres exclusivas versiones, destacándose la emblemática edición ZAROVA Palm Beach, que irrumpe en el mercado internacional como símbolo de excelencia, distinción y carácter.

Con una carrera consolidada en proyectos cinematográficos de alto perfil y una narrativa creativa centrada en historias reales de poder, sacrificio y éxito, Tony Cortés se integra a ZAROVA como embajador cultural y creativo, aportando una visión cinematográfica que conecta la marca con el glamour contemporáneo, la autenticidad y el legado latino.

“En el universo del lujo auténtico, donde cada detalle cuenta una historia, nace ZAROVA: una marca que no solo redefine la sofisticación, sino que encarna el espíritu indomable del éxito cubano a escala global”, afirma Cortés.

“La marca representa lo que somos: latinos que no pedimos permiso para triunfar. Es lujo con historia, con cicatrices y con orgullo”.

Origen: Fundada por emprendedores cubanos de Pinar del Río.

Concepto: Lujo moderno con alma latina.

Estilo: Elegancia, pureza, carácter y sofisticación.

El lujo no nace, se conquista.

Desde Palm Beach hasta los escenarios más exclusivos del mundo, ZAROVA se posiciona como una marca que rompe paradigmas, demostrando que el talento cubano no solo compite, sino que lidera.

Actualmente, el reconocido actor y empresario se encuentra preparando nuevos proyectos para el año 2026.