Conversando Con Niurka Guzmán Otañez

1.     ¿Dónde y cuándo nació?

R:___Santo Domingo, Republica Dominicana - 9 de julio de 1981

2.     ¿Dónde radica actualmente?

R: Cozumel, Quintana Roo

3.     ¿Qué estudios artísticos tiene?

R: Maestría en Artes visuales orientación Pintura (UNAM), Especialidad en Bellas Artes e Ilustración (LA ESCUELA DE DISEÑO DE ALTOS DE CHAVON) y licenciatura en Publicidad y Comunicación visual (UNAPEC)

4.     ¿Cómo incursionó por primera vez en su rama artística?

R: Desde niña me intereso el arte, el dibujo y la pintura. Durante mis años de preparatoria me destaque en la escuela en el área de pintura. Finalmente entre a la escuela de arte y nunca he dejado de pintar, diseñar, dibujar desde entonces.

5.     ¿Cuáles son las técnicas que domina y qué técnicas predominan en su obra?

R: óleo, acrílico, dibujo al carboncillo, lápiz, acuarela, pastel, grabado en metal, colografia, xilografía. En mi obra utilizo todas estas técnicas y las que mas predominan son la pintura al óleo y tecnica mixta en la que combino los recursos plásticos del grabado con pintura.

6.     ¿Existe algún elemento físico o filosófico que impere en su obra de arte?

R: Mi obra evidencia un continuo proceso de reflexión sobre el papel que juega la mujer en nuestra sociedad latinoamericana Y cuáles son los estereotipos que determinan y definen la feminidad.  En este sentido siempre me cuestiono: ¿Que atributos definen la feminidad? a través de la historia la imagen social de la mujer ha sido definida  y en otros casos hasta distorsionada con ciertos estereotipos que van construyendo comportamientos típicos de los diferentes modelos de mujer. Como la dualidad Maria - Eva, la primera como símbolo de la pureza, maternidad, buena mujer y la segunda como la mala mujer aquella que envuelve al hombre hasta arrastrarlo por un camino de pecado mortal. Asi nuestra sociedad tiene ciertos comportamientos que te definen como buena o mala mujer.

Mi objetivo principal es realizar una obra que cuestione, critique  y provoque  una reflexión al respecto, para así en mayor o menor grado desestabilizar el orden simbólico atribuido a ciertos comportamientos que definen lo que es una mujer. Para la representación visual de este concepto utilizo imágenes y símbolos que desafían las convenciones sociales con humor e ironía. La ironía como recurso de enfrentamiento al absurdo de lo real, como enfrentamiento crítico. Así Se trata de hacer ver, girar y cuestionar para ampliar el significado de la mujer y lo femenino.

La utilización de siluetas, contornos y rostros femeninos tomadas de modelos reales enfatizan ese impreciso límite entre el adentro y el afuera, entre lo real y lo falso, entre lo bueno y lo malo.  La silueta femenina en su interior se convierte en un espacio propio donde los modelos, valores de una sociedad se materializan y se expresan al ser interpretados y asumidos (o no) por el sujeto.

Así busco invadir el espacio encerrando la individualidad de cada mujer y evidenciando aquello en lo que nos hemos convertido: un fragmento de la moda y los estereotipos dictados por los medios de comunicación. 

7.     ¿Cuántas exposiciones colectivas ha realizado?

R: 18 exposiciones colectivas.

8.     ¿Dónde y en qué año has expuesto de manera colectiva?

R: - OTOÑO CULTURAL 2013 - Cozumel, Quintana Roo, 2013

-     Centro Cultural Jaime Torres Bodet, IPN.México D.F. 2012 y 2013.

-    Palacio de Bellas Artes. México D.F.  2013.

-    ASA KVISSBERG ART STUDIO. Estocolmo, Suecia, 2012.

-     “OPEN ARTIST STUDIOS” GALLERY HOURS. San Diego, California, 2010.

-     “Trienal Mundial de Estampas de Pequeño Formato en Chamalier, Francia, 2010”.

-    Taller La Mala Fama, Morelia, Michoacán, México.

-     Galería Fizz, Ciudad de México (D.F.), 2010.

-     Jacona estado de Michoacán. (2008)

-    Galeria Régina, Paris, Francia. (2009)

-    Galeria Fivars, Alicante, España. (2008)

-    Zamora, Michoacan, México. (2008)

-    Avenida paseo de la Reforma, Ciudad de México, D.F. (2008)

-     Museo de la Ciudad de Querétaro, México. (2007)

-    Antiguo Dormitorio de Monjas, México, D.F. (2007)

-    La Galeria de Altos de Chavón, La Romana, República Dominicana. (2006)

-    Café Benetton, Santo Domingo, República Dominicana. (2002)

9.     ¿Cuántas exposiciones individuales ha realizado?

R: 6 exposiciones.

10. ¿Dónde y en qué año ha expuesto de manera individual?

R:

-    KAOKAO, Cozumel, Quintana Roo 1014

-    Sala de Exposiciones Jaime Colson, Escuela Nacional de Artes Visuales, Santo Domingo, Republica Dominica. (2011)

- Centro Cultural La Casa de La Musas, Morelia, Michoacán, México. (2011)

-    Sala de Arte Ramón Oviedo del Ministerio de Cultura, Santo Domingo, República Dominicana. (2010)

-     FUNGLODE, Santo Domingo, República Dominicana. (2008)

-     Biblioteca Pedro Mir, Universidad Autónoma de Santo Domingo. (2007)

11. ¿Qué significado tiene para usted la exposición que presenta en el

 Museo de la Isla?

R: es muy importante porque en esta exposición presentare pinturas y conceptos que he estado trabajando desde hace 3 años y no había tenido la oportunidad de presentarlos a publico, algunas pinturas por sus dimensiones y en este sentido el espacio del Museo es un lugar muy adecuado para la presentación de estas piezas. A nivel profesional esta muestra tiene especial importancia porque es una forma de presentar a la gente de Cozumel, mi trabajo como artista después de un año viviendo en la isla. El reencuentro con la calidez del caribe, la intensidad de los colores, el mar, han influido las obras que he pintado durante esta estancia. Y me interesa mucho hablar con la gente e intercambiar ideas, que conozcan mas acerca de lo que deseo transmitir en mi obra y los temas que me inspiran.  

12. ¿Por qué decidió ponerle ese título a su exposición?

R: Epígrafe de Afrodita significa la revelación de Afrodita.

Afrodita como la representación máxima de la feminidad. Afroditaen la mitología griega, la diosa de la lujuria, la belleza, la sexualidad y la reproducción. Es Conocida como la diosa del amor. El amor de la mujer la figura creadora, llena de sabiduría por su intima relación con la tierra y como máxima conocedora de la vida.  Así las piezas presentadas en esta exposición son mi revelación como mujer y la revelación de otras mujeres que han tocado mi vida y me han permitido conocer nuestra naturaleza femenina.

13. ¿Cuáles son sus próximos proyectos artísticos?

R: Tengo en puerta un proyecto de producción de una serie de grabados en gran formato conjuntamente con mi colega y amiga Asa Kvissberg. Ella es sueca y realizaremos este proyecto en Suecia con apoyo del gobierno de este país.

Aquí en Cozumel conjuntamente con mi colega y Pareja Galo Ramirez abriremos un taller de grabado en Galo Art Studio en la av. 25 con primera. En este espacio se podrá realizar, grabado en metal, colografia, xilografía y diversas técnicas de grabados. La idea es impulsar y dar a conocer las diferentes técnicas del grabado en Cozumel, por lo que estaremos impartiendo talleres al publico, rentando el taller para artistas que le interesen producir, ofrecemos servicio de edición de realización de obra para los profesionales que así lo requieran entre otros servicios.